Serie: The Hot Zone

Serie basada en el libro de Richard Preston, del mismo nombre, y llevada a la pantalla por National Geographic el 2019. De tan sólo una temporada de seis episodios.

Un grupo de monos, traídos desde África, enferman en unas instalaciones de investigación científica en los suburbios de Washington D.C. Al analizar sus restos, encuentran similitudes a un filo virus encontrado en las década de los ´70: Ebola Zaire. Sacrifican el último mono de la celda H, pero todos los investigadores y empleados involucrados están preocupados de haberse infectado y comenzar una pandemia de un virus que mata el 90% de los enfermos. 

Todo este miedo se vive en 1989, que es visto bajo los ojos de la veterinaria del Ejercito de Estados Unidos, Dra. Nancy Jaax (Julianna Margulies) y que este virus acabe con cientos de miles de personas. Junto con lo que se vive en ese año, viajamos al pasado, a los años ’70, en África con los investigadores Wade Carter (Liam Cunnigham) y Trevor Rhodes (James D’Arcy). Dichos investigadores de la Organización Mundial de la Salud viajan por Zaire y llegan a los alrededores del río Ebola, donde encuentran los brotes de esta enfermedad. Enfermedad mortal y nunca antes vista. Un panorama apocalíptico. La idea de ellos es tomar muestras y salir, pero las ansias de saber más los lleva en la ruta de esta peligrosa pandemia, hasta el presente de 1989.

Son héroes en esa historia, más que interesante en estos tiempos en los cuales vivimos con la pandemia del Covid-19. No es una enfermedad letal como el Ebola Zaire, pero de rápido y fácil contagio. Aquí nos entrega un panorama y visión de los sacrificios hechos por estos héroes de esta serie y nos da una idea de los héroes reales que están en cada centro de investigación, clínica y hospital batallando y tratando de buscar una cura a esta enfermedad. Tenemos la suerte que el Ebola Zaire no se ha esparcido en gran masa por el mundo, pero sigue siendo lo más letal conocido. Esperemos que en los próximos meses nuestro panorama actual mejore y nos entrega una esperanza. Esta serie nos entrega esa luz al final del túnel y nos entrega un mensaje de como la especie humana ha tratado estas amenazas mortales que cada cierto periodo de nuestra historia aparecen.

¿Por qué The Hot Zone? Simplemente porque es el área donde se trabaja con los filo virus y virus más peligrosos encontrados en nuestra historia. Un lugar en que pocos han accedido y donde se trabaja con lo más letal conocido en la naturaleza. Serie recomendable.

Título: The Hot Zone
Año: 2019
Creador: Michael Uppendahl - Nick Murphy
País: Estados Unidos 
Calificación: Recomendable

Libro: José Raimundo Zisternas – La Endemoniada de Santiago

Un momento después de haber comenzado la lectura del Evangelio de San Juan, la enferma se agitó horriblemente, levantó el pecho de un modo extraordinario, formó un gran ruido con los líquidos que había en su estómago y cuando el rezo iba en más de la mitad, tomó un aspecto horripilante: dobló el cuerpo, abrió cuanto pudo la boca y los cabellos se le erizaron. en una palabra , no parecía una criatura humana.

Carmen Marín, a mediados del siglo XIX, fue el eslabón que unió a la psiquiatría, aun en pañales, y la religión. Este texto trata sobre los seis días  en los cuales el sacerdote José Raimundo Zisternas trató con la endemoniada y se relacionó con otros sacerdotes y médicos. Cada especialista medico con una opinión en particular, formando dos bandos: unos que hablaban de un caso de histeria y otros que no encontraban sustento medico a los que experimentaron.

Zisternas retrata en parte a una sociedad curiosa y dividida del pequeño Santiago, que formaron opiniones variadas sobre los sucesos acaecidos a Carmen Marin.

Su relato espeluznante, habla sobre lo visto en la mujer: golpes fuertes contra el suelo y paredes, torsiones, gritos, ruidos extraños provenientes de su cuerpo y sucesos que rayan lo paranormal. Todo comenzaba cuando los sacerdotes comenzaban a rezar los salmos y todo finalizaba con el rezo del Evangelio de Juan.

Hace más de ciento cincuenta años ¿Fue un caso medico aún no visto y sin explicación en Chile? o simplemente ¿Fue un caso de posesión demoníaca?

Patricio Jara, en su idea original, era escribir una novela, pero encontró el texto de José Raimundo Zisternas como el indicado para relatar esos espeluznantes seis días que marcaron a la teología y medicina en Chile.

Junto con el informe de Zisternas al arzobispo de Santiago de la época, se adjuntan cartas e informes de los médicos tratantes. Se une la ciencia con lo desconocido.

Sin lugar a dudas el rescate de un documento aterrador. Recomendable.

Autor: José Raimundo Zisternas (Autor), Patricio Jara (Editor)
Obra: La endemoniada de Santiago
Originalmente publicado: 2010
Calificación: Recomendable

Cine: Terminator – Dark Fate

Esta nueva película entrega un panorama completamente distinto al ya pensado. Al comienzo de este film, como trampolín para la trama, el clásico exterminador modelo T-800 por fin logra su objetivo, y asesina a un adolescente John Connor. Mostrando a una impávida Sarah Connor. Nos sorprende, deja a Sarah en el limbo de esta historia. Sin un plan de acción. El futuro es reseteado y Skynet ya no existe. En su lugar está una inteligencia artificial denominada “Legion”. Dicha I.A. da una guerra contra los humanos con un futuro nuclear y apocalíptico. En si, no todo ha cambiado. Se mantiene la esencia: Las maquinas contra el hombre. 

Para liderar esta nueva resistencia, en esta linea de tiempo ya no esta nuestro líder habitual, John Connor. Nuestra cabecilla es mujer y latina, Daniela “Dani” Ramos (Natalia Reyes), dando un giro a esta saga.

Es 2020 y “Legion” enviá a Rev-9 (Gabriel Luna), un exterminador, a asesinar a esta nueva futura lider. La resistencia envía a Grace (Mackenzie Davis), soldado cyborg, que en este nuevo futuro tiene una relación cercana con Ramos. Grace es la encargada de protegerla en este presente y lo malo es que de Rev-9 sólo se puede arrancar. Es un exterminador muy, pero muy avanzado. Cuando Dani y Grace están acorraladas, aparece una madura Sarah Connor (Linda Hamilton). Volvemos a la acción clásica.

Lo entregado por las tres últimas películas de Terminator se borra de un plumazo. Este film es una continuación de Terminator 2 – Judgment Day  y la relación de Sarah Connor con las nuevas protagonistas es de entregar el testimonio para continuar con la saga en un futuro posible y próximo, con nueva sangre.

No supera en calidad a las dos primeras películas, pero es superior a las tres últimas de esta saga. Aparece el clásico modelo T-800 con Arnold Schwarzenegger, pero no en el rol preponderante. La película se encarga de alimentar la vida y el interés por Dani y Grace.

¿Habrá una continuación, con una trilogía con estos nuevos personajes? El tiempo lo dirá. Lo que si, es que entretiene. Mucha acción, algo vital para esta saga de películas. Se intenta enmendar el error de las tres últimas Terminator, pero si no se mantiene un hilo claro, nos perdemos entre tanto futuro posible y alterno. Recomendable.

Título: Terminator - Dark Fate
Año: 2019
Director: Tim Miller
País: Estados Unidos
Calificación: Recomendable 

Música: Dream Theater – Images and Words: Live in Tokyo

Material en vivo que contiene la mayor parte de la presentación de la banda del show del 26 de agosto de 1993 en el Nakano Sun Plaza en Tokio, Japón. Junto con el material en vivo presenta los video clips promocionando el disco Images and Words, entrevistas, tomas de backtage y escenas captadas recorriendo Japón y además su relación con los fans del país del sol naciente.

Es casi el único material oficial en vivo que muestra a Kevin Moore sobre el escenario y descubrimos su particular humor. Además muestra material de culto mostrando el proceso de grabación de su segundo disco de estudio y más popular, Images and Words.

Muestra por cierto el amor de Mike Portnoy a The Beatles y su visita Abbey Road durante su tour promocional por el Reino Unido. Material más que interesante.

De lo grabado en vivo, destacamos la presentación casi integra de Images & Words, más material de su primer disco interpretando la poderosa instrumental “Ytse Jam”.

Vemos a la banda en su génesis en la popularidad, al tener un tour exitoso por gran parte del mundo. Vemos a Dream Theater con su potencia y virtuosidad característico y ya en ADN de la banda. Material necesario para conocer parte de la historia inicial de la banda en vivo y tras bambalinas. Recomendable.

Autor: Dream Theater
Obra: Images and Words: Live in Tokyo
Originalmente publicado: 1993
Formato: DVD
Calificación: Recomendable

Música: Dream Theater – Live At Budokan

Japón fue uno de loa primeros países que abrió sus puertas a Dream Theater, una vez lanzado su disco Images & Words y con su hit “Pull Me Under” causo el delirio entre los rockeros japoneses. Es así que pasado ya más de una década la banda decidió grabar material en vivo en el mítico Nippon Budokan Hall, el día 26 de abril de 2004 en torno a la gira de su disco más pesado hasta el momento, Train Of Thought. Dream Theater en más de dos hora repasa su variada carrera discográfica y saca a la luz canciones nuevos pertenecientes a su ultimo álbum.

En esta gira la banda uso mucho el formato “An Evening with..” en el cual en el segundo set tocaban un disco integro de su carrera o también rendían tributo a las bandas que influenciaron su vida musical como artistas del prog. En este material vemos la preparación antes de cada show, la dificultad de acostumbrarse a los horarios por la diferencia horaria y lo que hacían en sus ratos libres por Japón. Además de hablar de sus influencias, historias de giras y relación de cada uno con el país del sol naciente.

En lo musical la entrega es variada, ya que aparecen temas nuevos de la placa en promoción y además joyas de su discografía. Para destacar están “Hollow Years” con un solo de guitarra de entrada de Petrucci hermoso y que demuestra su destreza y versatilidad.  Con “Hollow Years”, “Trial Of Tears” y “New Millennium” nunca dejan de lado uno de sus discos de culto, como es Falling Into Infinity, ya que en esta entrega regalan a sus fans estas joyas. Otro tema a destacar es la interpretación de “Disappear”, de su disco Six Degrees Of Inner Turbulence. Un tema desgarrados en cuanto a su lírica y música. Nos muestra una banda que puede jugar con el dolor y la melancolía.

En general es un excelente material en cuanto a la imagen, de lujo, y al sonido, espectacular. La banda va y viene con canciones nuevas y antiguas y los fans japoneses responden con orden y adoración. Vemos un poco de la idiosincrasia del japones y su cariño de años por la banda. Además de extractos de entrevistas que hablan de la relación de la banda con el país asiático. Recomendable por donde se lo mire.

Autor: Dream Theater
Obra: Live At Budokan
Originalmente publicado: 2004
Formato: Blu-Ray
Calificación: Recomendable

Cine: Red Joan

Película británica, dirigida por Trevor Nunn. Film basado en la novela del mismo título. Todo esto inspirado en la vida de Melita Norwood, quien como secretaria en la Asociación Británica de Investigación de Metales No Ferrosos, trabajó en el desarrollo tecnológico para lograr la creación de la bomba atómica.

En el, la protagonista es Joan Stanley, quien estudia física en la Universidad de Cambridge a principios del siglo XX y que tiene un acercamiento al Partido Comunista y logra involucrarse y transformarse en una especie de espiá de la KGB, que filtra información sobre las investigaciones científicas logradas por los ingleses.

Toda esta historia de espiás, lleva a falsos amores, identidades e intenciones. Nuestra protagonista la joven Joan (Sophie Cookson) toma acciones que repercuten en su vida. Todas ellas basadas en ideales políticos o pacifistas, pero también por amor y despecho.

En un inicio y finalizada la película quedaron mis dudas por como nuestra protagonista llegar a ser detenida por los Servicios Secretos Británicos, luego de décadas, ya Joan siendo una persona de avanzada edad.

Es un viaje entre su pasado y presente. Como sus actos del lejano pasado construyen su destino y vive sus consecuencias. La Joan del presente (Judi Dench) relata su historia secreta y sacada a la luz ya en los últimos días de vida.

Interesante film, que muestra una panorámica real de como vivían los espiás en plena Segunda Guerra Mundial y Guerra Fría. Su lado humano y que no todas sus acciones fueron hechas a sangre fría y de forma calculada como tenemos acostumbrado en los espiás.

Una de las razones de la protagonista de la historia para filtrar la información a los rusos, es que fue para equiparar la cancha en el tema nuclear y así evitar un nuevo enfrentamiento mundial. O sea, la aniquilación total.

Film de casi dos horas, entretenido, adictivo y recomendable.

Título: Joan Red
Año: 2018
Director: Trevor Nunn
País: Inglaterra
Calificación: Recomendable

Cine: Arctic

Película islandesa, dirigida por Joe Penna y escrita por el mismo Penna y Ryan Morrison. Film estelarizado por el danes Mads Mikkelsen.

La película se centra en los grandes esfuerzos de sobrevivencia de Overgard (Mads Mikkelsen), quien sufre un accidente de aviación y es el único sobreviviente. Como el título de está película los sucesos ocurren en algún lugar del Ártico. Suponemos en lo que corresponde a Islandia.

A Overgard lo vemos en su rutina de sobrevivencia: Revisar sus improvisadas cañas de pescar, mantener libre y despejada de nieve su gigantesca señal de “S.O.S” y tratar todos los días de hacer contacto con su aparato a dinamo con alguien que lo pueda rescatar de las gélidas y desoladas tierras del ártico.

Gracias a sus esfuerzos, logra tener alimento, agua y donde dormir. Aparte de alimentar la esperanza única de ser rescatado. Su esperanza es inquebrantable. Igual tiene infortunios, como que un oso polar coma sus peces pescados con tanta paciencia y esmero.

Los días pasan sin tinieblas; los días iluminados son sin fin. Algo que nos consterna y causa estupor al no estar acostumbrado a dichas condiciones.

Una tarde, en su rutina diaria de ser contactado, Overgard logra contacto con un helicóptero y este intenta rescatarlo, pero capota causando la muerte de su piloto. Eso si, logra rescatar a su acompañante y llevarla a su refugio, dar los primeros auxilios y estabilizarla en la medida de lo posible. Posteriormente logra rescatar elementos del helicóptero siniestrado que le permiten ser más llevadera su estancia. Entre las cosas sacadas, está un mapa que señala que un campamento está solo a un par de días de caminata. Así Overgard emprende una aventura, junto a la chica rescatada y herida, para  lograr ser divisados y llevados a buen puerto.

El film me recuerda mucho a “Valhalla Rising”, también protagonizada por Mads Mikkelsen, en el cual todo el peso de la historia cae sobre el protagonista. Ambas son películas con diálogos acotados y en el cual las acciones y escenarios, y no la palabra, escriben la historia.

Mads Mikkelsen se ve como un hombre curtido por la soledad, el frío y el abandono; pero sigue teniendo esa flama de la esperanza prendida para ser rescatado. La supervivencia es el único camino y objetivo. Su misión de rescate ya no es solitaria, debe preocuparse de su acompañante inconsciente y herida de gravedad. Difícil panorama.

Film que no dura más de hora y media y que al tener pocos diálogos debemos estar atentos a las pistas entregadas por la película. Obra fílmica diferente a lo conocido, pero no deja ser interesante. Buena aventura. Recomendable, sin dudas.

Título: Arctic
Año: 2019
Director: Joe Penna
País: Islandia
Calificación: Recomendable

Libro: Haruki Murakami – Sputnik, mi amor

La soledad y los personajes extraños son algo común en el universo de Haruki Murakami. En este caso son tres los personajes los cuales sus vidas giran y se encuentran tal como satélites en el espacio. El personaje narrador, un joven profesor, conoce y se enamora de Sumire. Esta chica viste como hombre, fuma demasiado y tiene acciones extrañas como llamar a nuestro narrador a las 3 de la mañana por teléfono. Además Sumire desea con ansias terminar algunos de sus escritos y hacer despegar su congelada y desordenada carrera literaria. Tienen una gran amistad y hablan de todo. 

Nuestro narrador la ama y desea sexualmente. En unas de sus conversaciones Sumire le revela que no a sentido atracción sexual jamás, ni por un hombre o una mujer.

Luego de un tiempo, Sumire va un matrimonio cualquiera y conoce a Myú, una mujer casada, de mediana edad y exitosa empresaria. Bonita al igual de misteriosa. Sumire se enamora perdidamente de ella. Myú convence a Sumire de trabajar con ella, como su asistente. Así las vidas de Sumire y Myú cambian para siempre. Uno de esos días en que nuestro narrador esta sumergido en su vida,se entera que Sumire y Myú emprenden un viaje por Europa con un final enigmático, como abierto.

De los personajes destaco a Sumire ¿Quién no ha conocido una chica como ella? Una rebelde, que va de vuelta o esta fuera del catalogo que uno conoce de estereotipos de personas. Haruki Murakami no se cansa de crear estos tipos de personajes, únicos y extraños. Nuestro narrador esta locamente enamorado de Sumire, pero eso no impide que conozca e intime con otras chicas. Myú es un personaje enigmático, por ejemplo por qué tiene ese interés por Sumire. Además de ese suceso en su juventud que cambia para siempre su vida y al final repercute en la vida de Sumire.

La historia en un principio se instala en Japón, para luego pasar por Europa y finalizar en una isla griega perdida en el Mediterráneo.

Novela de ficción que disfrute mucho, de rápida lectura, amena, ideal para almas solitarias. Para confirmar que somo parte del universo de satélites como el Sputnik que gira y de vez en cuando se encuentra con alguien más y se ve influenciado, para luego alejarse hacia los confines oscuros del universo. Recomendable.

Autor: Haruki Murakami
Obra: Sputnik, mi amor
Originalmente publicado: 1999
Calificación: Recomendable

Cine: Star Wars – Episodio IX – El Ascenso de Skywalker

Durante el tiempo en que fueron estrenadas una a una las películas de esta nueva trilogía, las he ido recibiendo con una postura de disfrute y de viajar a esa galaxia muy muy lejana. Dejarme llevar por las historias y sus giros dramáticos. Entiendo que las precuelas y esta nueva trilogía, que con esta película se cierra, no alcanzaran en calidad y magia a la trilogía original. Aunque aparecen personajes entrañables, ya no es lo mismo. Hay un sabor distinto. Recibimos las historias con suspicacia y con un dejo de extrañar tiempos mejores en esta saga de ciencia ficción. Sin lugar a dudas una de las sagas más importante en la historia del cine.

Con esta postura me enfrente a más de dos horas, en las cuales se aclaran la mayoría de nuestras interrogantes dejadas por las películas anteriores. Vemos la aparición y despedida de personajes históricos de la saga. Sin lugar a dudas esta última entrega es un homenaje a todos estos personajes que nos han acompañado por generaciones. Algunos de ellos desaparecen en la ficción y otros ya han dejado este plano terrenal por la eternidad.

Todo ocurre un año después de los eventos de “Los Últimos Jedis”, en los cuales vemos a Rey (Daisy Ridley) en su entrenamiento final junto a Leia Organa (Carrie Fisher) y en este mismo periodo de tiempo se sabe de las noticias de la aparición del difunto Emperador Palpatine clamando venganza y el surgimiento de la Orden Final. Nos enteramos que fue el creador de Snoke y uno de los artífices de la Primera Orden. Kylo Ren (Adam Driver) decide ir a las oscuras tinieblas del planeta Exegol a demostrar que es él único líder del lado oscuro de la fuerza.

Así vemos suceder un montón de nuevas aventuras en las cuales Rey, Poe, Finn, Chewbacca, BB-8 y C-3PO son los actores principales de estas escenas llenas de acción, humor y que nos llevan a hermosos y desolados mundos de esta galaxia en conflicto. Aparecen nuevos personajes en ambos bandos enemigos y reaparecen personajes de la trilogía original. Se agradece sus reapariciones, aunque que no tienen un rol de relevancia en la historia en si. Sirven de una manera de homenaje en el final quizás de esta saga.

Nos sorprenderán el giro de muchos personajes en esta última película, será para algunos como una redención y una vuelta a la luz que siempre los espero.

Si analizamos con más fineza, vemos que en esta película aparecen elementos, escenas y  actos vistos en la trilogía original. Vemos de vuelta a pantalla mundos ya visitados y como dije anteriormente la vuelta a la luz, el arrepentimiento y la reconciliación. Como así, es la despedida final de nuestro personajes entrañables y la bienvenida a nuevos y la confirmación de muchos.

Película recomendada para fans de esta fascinante historia. De este hermoso universo creado por George Lucas, que comenzó como una patriada sin sentido, pero se convirtió en un mundo único y sin fronteras. Película que sirve de despedida a una generación entrañable de personajes y la bienvenida a una nueva. Recomendable.

Título: Star Wars: Episodio  IX – El Ascenso de Skywalker
Año: 2019
Director: J.J. Abrams
País: Estados Unidos
Calificación: Recomendable

Cine: Tolkien

Nunca he sido cercano a la obra de Tolkien, a lo más leí “El Hobbit” hace tiempo atrás. También no he sido cercano a las películas de la saga de Peter Jackson.
Así me sumergí por medio de esta película en la vida de J. R. R. Tolkien y al final del film quede muy motivado en profundizar en su vida y obra.
Este film biográfico nos muestra la vida de Tolkien desde su temprana infancia hasta cuando termina la Primera Guerra Mundial, donde Tolkien pierde a sus amigos de niñez y vive todo el horror de la guerra en las trincheras.
J. R. R. Tolkien (Nicholas Hoult) muestra un gran talento en los idiomas, incluso creando uno propio. Vivió la pobreza y experimentó el vivir bajo el amparo de la caridad para poder salir adelante. Así llega a estudiar a Oxford donde se interesa por la filología.
También conoce el amor, conociendo a Edith Bratt (Lily Collins), a quien conoce siendo un niño y que logra casarse con ella post Primera Guerra Mundial. Su esposa fue su inspiración en su obra literaria extensa y rica en fantasía.
Otro punto que abarca este film es el valor de la amistad y como perdura en los años. Lamentablemente Tolkien pierde a sus cercano amigos en la Primera Guerra Mundial y esta pena y la forma de ver la relación con sus amigos por Tolkien se ve reflejada en sus escritos.
Film interesante, no extenso como la mayoría de los bio-pic que intentan abarcar toda la vida del personaje. Me toco mucho el sentido de amistad y fraternidad reflejada entre los personajes, donde comparten el amor al arte y la literatura. No una amistad vaciá, sino llena de amor y devoción a la creación del hombre.
Película esencial para los amantes de Tolkien y para quienes desean conocer parte importante de su vida. Recomendable.
 
Título: Tolkien
Año: 2019
Director: Dome Karukoski
País: Estados Unidos
Calificación: Recomendable