Libro: Oscar Wilde – Cuentos Completos

La mejor obra de arte de Oscar Wilde, fue el mismo. Se considero el mismo un marginado, figura distinguida como “Un Dandi”, preocupado por su apariencia física, esteticista y condenado por su homosexualidad. Rechazado por la sociedad por la condena moral y judicial por su orientación sexual. Nacido en 1854 y siendo su madre, Lady Wilde, promotora de su lado artístico y esteticista. A Oscar Wilde lo interesó mucho El Renacimiento italiano, la búsqueda de la belleza. La fe que Oscar Wilde abrazó en sus años de estudios. Además en 1882 visita Estados Unidos, por un año, dando conferencias. Habló sobre poesía, el renacimiento, estética, una vuelta a la belleza de la naturaleza, los griegos, el romanticismo y clasicismo. Años después daría un giro a su pensamiento, ya hablando del decadentismo – “El retrato de Dorian Gray” – donde la posición del artista sale de su interés por la naturaleza, a netamente a su interés por el arte.

Abarcando de lleno esta obra leída, vemos ideas románticas sobre el poder del arte y la naturaleza, todo previo a la Revolución Industrial. Amante de un ambiente arcaico. De sus cuentos infantiles “El Principe Feliz” y “El ruiseñor y la rosa”, obras escritas para sus hijos, lo vemos cercano a Andersen, Hoffmann y la tradición popular. Son considerados falsos cuentos infantiles, considerados así por motivos sobrenaturales, y el arte y la moral presentes.

Con “El crimen de lord Arthur Savile y otras historias”, se destaca el famoso relato “El fantasma de Canterville”, donde Oscar Wilde da rienda suelta a la ironía, comportamientos estrafalarios de la sociedad contemporánea al escritor  irlandés. Sólo queda destacar esta compilación de gran parte de sus cuentos y poesía en prosa. Observamos su amor por lo clásico, el interés por el hombre y su belleza. Además de ser critico de la sociedad europea y americana de su época. Todo esto plasmado en sus cuentos y novelas. Obra altamente muy recomen dable. 

Autor: Oscar Wilde
Obra: Cuentos Completos
Originalmente publicado: 2016
Calificación: Muy Recomendable
 
 

Cine: Che – El Argentino

Todo comienza con un grupo de exiliados cubanos, liderados por Fidel Castro, más “el argentino” Ernesto Guevara alcanzando la costa de Cuba en 1956 en un barco que hacia aguas.

“El Che” fue un luchador revolucionario, un doctor, un filosofo social y un mártir, quien tomó la lucha armada como necesaria por las complejidades extranjeras, pobreza e injusticias que hacían sangrar a América por siglos. Fue un marxista, un escritor, un guerrillero y un diplomático, quien ascendió a ser un prominente líder del radical movimiento de Fidel Castro “Movimiento 26 de Julio”. La mano derecha del partido que lanzó una invasión armada a Cuba, que era gobernada por el dictador Fulgencio Batista. Esta histórica revolución: El punto focal del director Steven Soderbergh, quien no sabia casi nada sobre Ernesto Guevara antes de tomar el proyecto, se hace a veces lenta, a veces brillante.

Considerando el tema, la revolución de Castro en Cuba, podríamos esperar mucha acción, pero la mayoría de las escenas vienen de diálogos y a veces monólogos por su héroe, Ernesto “Che” Guevara. Muestra la valentía de Soderbergh. Guevara, brillantemente representado por Benedicio del Toro, nos habla mucho. La mejor escena es quizás la reconstrucción de sus discursos en la ONU en 1964. Puede ser aburrido, pero el centro de todo está ahí. Desde el comienzo en el balcón en ciudad de Mexico a la batalla en Santa Clara. Brillante.

Nace la pregunta: ¿Cómo se filma a un mito?

Muy recomendable.

Título: Che - El Argentino
Año: 2008
Director: Steven Soderbergh
País: Estados Unidos
Calificación: Muy Recomendable

Música: David Gilmour – Remember That Night – Live At The Royal Albert Hall

David Gilmour a comienzos de 2006 dejaba de lado un ostracismo musical de años, refiriéndonos a discos de estudio. Aparecia en 2005 “On An Island”, que marcaba su regreso a escena y con esto las giras. Junto a él se unía en esta gira a históricos como Rick Wright en teclados, Dick Parry en el saxo, Phil Manzanera en guitarra,y los clásicos músicos de soporte como Guy Pratt en bajo y el multi-instrumentista John Carin.

Este tour significaba una gira más personal, sin los elementos clásico de Pink Floyd conocidos, como Mr Screen (la pantalla gigante circular), ni cerdos volando. Fue un tour casi familiar, donde amigos y familia compartieron ensayos, tras bambalinas y escenario durante todo el año 2006 por Europa y Estados Unidos. Gilmour y compañía, en cada concierto promocionaba sus nuevas canciones y además recordaban canciones de Pink Floyd. Además como al gran y desaparecido Syd Barret. De él se recuerda por la interpretación de su canción “Dark Globe” en una fecha de Europa días después de su muerte. Incluso David Gilmour la agrega a setlist sin ni siquiera haberla ensayado. Fue sólo él, su guitarra y el homenaje a este recordado “Diamante Loco”.

Es espectacular como la banda trabaja sus estructuras musicales de cada integrante y resaltan como banda. Cada instrumento se acopla y fusiona en las nuevas canciones y en los clásicos de Pink Floyd y Syd Barret.

Una de las joyas es ver a Rick Wright tocar “A Saucerful Of Secrets” en el mítico órgano del Royal Albert Hall, Fue algo mágico, aunque sólo son presentados breves segundos de la interpretación.

Este material recuerda y registra lo mejor de aquellas noches en el legendario Royal Albert Hall de Londres, Inglaterra. Donde se promociona el nuevo material en la primera parte, de forma arriesgado, valiente y potente, y luego se lanzan con clásico tras clásico de Pink Floyd. Registro disfrutado en la totalidad, que significo no sólo una noche, sino varias, para ver este extenso material de cinco horas. Pero sin lugar a dudas valieron la pena. Material muy recomendable.

ACTUALIZACIÓN: 05-01-2021

Ahora pude de disfrutar la versión en bluray de esta magnifica obra. La calidad de imagen en ampliamente mejor que su versión original en DVD. Tiene exactamente el mismo material de su versión madre. Todo repartido en dos discos, donde logro dimensionar el trabajo de David Gilmour en su disco “On An Island”, que sin lugar a dudas es su mejor disco solista de su carrera. La complicidad con Polly Samson, su esposa, para componer música y letras. Ya venia Polly Samson trabajando codo a codo con Gilmour desde los disco de Pink Floyd post salida de Roger Waters. Además de la preparación de su banda para salir de tour y su recorrido por Reino Unido y Europa. Material muy recomendable para cualquier fan de Pink Floyd y de su carrera solista.

Autor: David Gilmour
Obra: Remember That Night - Live At The Royal Albert Hall
Originalmente publicado: 2007
Formato: DVD/Bluray
Calificación: Muy Recomendable

Música: Heaven & Hell – Radio City Music Hall – Live 2007

Esta versión de Black Sabbath es mi favorita. Oscura, densa y melancólica. Desde las profundidades del abismo del infierno. Tuve la suerte, en el lejano 2009, de ver a esta versión de esta legendaria banda inglesa con la denominación de Heaven & Hell. Por un tema contractual y de imagen no pudieron usar su nombre original y verdadero: Black Sabbath. Esa noche de Mayo de 2009 fue única. Escuchar aquellas canciones que erizaban mi piel, aquellos solos de guitarra de Tony Iommi que emocionaban, escuchar la voz potente y mágica del desaparecido Ronnie James Dio. Junto a uno de mis bajistas favoritos que es Geezer Butler y en la batería el gran Vinny Appice. La misa estaba en marcha y canción a canción me emocionaba y sorprendía, al escuchar canciones de tres discos, sólo tres discos, que aquella formación en parte compuso: Heaven & Hell, Mob Rules y Dehumanizer.

Radio City Music Hall – Live 2007 registra en su integridad el show en el Radio Music Hall de New York City el día 30 de Marzo de 2007. Registro de la primera parte de la gira de reunión y en la cual ya presentan un par de canciones nuevas: The Devil Cried y Shadow Of The Wind. No era sólo recordar viejas glorias; sino trabajar para crear nuevas historias y música. Canción a canción presentadas e introducidas por Ronnie James Dio, contando sus historias, bromas y anécdotas. Aparte del cariño mostrado por el fallecido cantante a las primeras filas en este concierto. Entre canción y canción Ronnie James Dio toma las manos de cada uno que se las presenta. Gran gesto y muestra la integridad y humildad de este inmortal, gran cantante.

Material para recordar a esta gran formación de una de las bandas insignes del heavy metal, como Black Sabbath. Recordar al gran Ronnie James Dio con su voz de acero, fuerte y poderosa. Disfrute de gran manera ver este concierto. Bellos recuerdo evocaron. Muy recomendable.

Autor: Heaven & Hell
Obra: Radio City Music Hall - Live 2007
Originalmente publicado: 2011
Formato: Bluray
Calificación: Muy Recomendable

Música: Dream Theater – A Walk Beside The Band (The International Fan Clubs DVD 2005)

Recopilación de entrevista tras y sobre el escenario a los integrantes de Dream Theater, junto a tomas en vivo durante la gira promocional de su disco Octavarium en Noruega, Francia, Alemania, Inglaterra e Italia. Todo esto realizado por los fan clubs de dichos países, en una producción y realización casi profesional. Trabajo de recopilación que mediante entrevistas a los integrantes de la banda, que nos da a conocer la vida de los artistas y del crew en el antes, durante y después de cada show. Aunque no es una realización oficial de la banda, su calidad es excelente. Por la producción de las entrevistas, tomas en vivo y conocer el lado desconocido de la banda en el desarrollo de sus tours en vivo. 

No tiene la calidad de video como un “Live At Budokan” en sus tomas en vivo, pero es un real testimonio de la vida en gira. Entrevistas que nos dan a conocer sus ideas, reflexiones y testimonios en aquella época con Mike Portnoy en batería. Además nos muestra que aparte de ser músicos famosos, sus vidas en las giras son simples y sencillas. Sus peticiones son aterrizadas y sus espacios de descanso son muy sencillos y acogedores. Además de descubrir sus instrumentos usados en este tour, con sus accesorios, efectos y gran producción utilizada.

Material más que necesario para conocer aquella época de la banda y descubrir sus secretos, ideas y vidas. Además de una gran producción y realización de los fan clubs europeos, que en un poco más de dos horas muestran su amor incondicional a esta banda norteamericana de rock progresivo. Muy recomendable.

Autor: Dream Theater
Obra: A Walk Beside The Band (The International Fan Clubs DVD 2005) 
Originalmente publicado: 2005
Formato: DVD
Calificación: Muy Recomendable

Libro: Julio Cortázar – Todos los Fuegos el Fuego

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Julio Cortázar, desde pequeño, lo real se entrelazó con la fantasía, algo que lo acompaño en toda su vida de escritor. Mejor conocido por el realismo mágico en el boom literario de Latinoamérica, junto con Marcía Márquez, Vargas Llosa y Donoso.
Cortázar, argentino, pero que pasó gran parte de su vida en su querido París, se declaró un auto-exiliado cultural luego que Perón llegara al poder en Argentina. Volviendo a Francia y en donde con las largas caminatas por las galerías de “La Ciudad de la Luz”, captaba todo lo que llevaba a la literatura en sí. Sus libros de cuentos se atreven al desafío de entregar una literatura diferente, donde leer se torne un desafío, no por lo difícil, sino por la originalidad de su escritura.
Este libro de cuentos, publicado en 1966, nos entrega esa pluma original y única de este escritor argentino. Son ocho cuentos y en realidad son muy parejos en calidad, desde mi criterio:
  1. LA AUTOPISTA DEL SUR: Trata sobre un gran atochamiento vehicular, un domingo de tarde, que ocurre en la entrada sur del gran París. No es un atochamiento que dure horas, días; sino que meses, temporadas. Se vive el calor, también la nieve y el confinamiento vehicular y humano. En algo irracional en lo que uno piensa en estos acontecimientos vehiculares, se entremezcla la fantasía con lo real. Los personajes de este cuento son identificados por los modelos de sus autos y comienzan poco a poco a relacionarse hasta formar grupos para poder sobrevivir. Se vive la muerte, la desesperanza, el amor, la inocencia en este atochamiento vehicular. Surgen relaciones organizacionales y de solidaridad, como también de rechazo y violencia. Llegan noticias, pero falsas, que causan incertidumbre. Un gran elemento es el tiempo, el cual confina a estos personajes y los obliga a relacionarse ya por necesidad algunos, por ayudar en otros. El atochamiento termina y llega el momento de partir y desplazarse rumbo a París y es ahí cuando se produce el conflicto final.
  2. LA SALUD DE LOS ENFERMOS: Trata una anciana, enferma, la matriarca. Algo neurótica, a la cual muere su hijo Alejandro, hijo predilecto y la familia que debe proteger la salud de la anciana, escondiendo esta muerte y formar una farsa con cartas y visitas para ocultar el drama familiar a la anciana. Queda la duda quién es el enfermo, los que ocultan o la anciana en si. Queda la interrogante sí la anciana supo o dedujo la muerte de su hijo al final de este cuento. La familia se ve como una gran neurótica al llevar la mentira de las muertes a una arista de normalidad y cotidianidad. Todo para proteger al débil, al enfermo.
  3. REUNIÓN: Es en si dedicada al Ché Guevara, a la Revolución Cubana donde se entrega un profundo compromiso a esta revolución en América en general y expresa la necesidad de narrarlo y como gran defensor de la labor de los escritores en los conflictos políticos. Una escena en la vida de este inmortal personaje revolucionario.
  4. LA SEÑORA CORA: Dos visiones, historias en un hospital. La enfermera, la señora Cora y el niño enfermo. Ambas relaciones viven en el conflicto de dar algo más que un simple rol que se debe cumplir: Entregar salud y seguir las ordenes medicas. La forma de escritura fusiona las dos historias que al final forman un solo gran relato. Gran originalidad en la escritura donde hay que estar muy atento para no confundirse. No tiene un final feliz para el enfermo, dramáticamente.
  5. TODOS LOS FUEGOS EL FUEGO: Dos historias muy definidas y similares. Una sobre gladiadores y el Imperio Romano. La otra historia, ya contemporánea, en algún lugar de Francia donde dos mujeres y un hombre tratan la infidelidad. En la otra historia, en el pasado, la mujer del Pro-Cónsul posiblemente tuvo una relación con un gladiador, que causa las dudas en su pareja, en el hombre de poder político. Los dos relatos se fusionan y a casi formar una sola historia donde el tiempo es roto, y que estos dos triángulos amorosos terminan muy mal. Muertos por el fuego y este enredo de espacio temporal, donde el amor, la desilusión  y la muerte se encuentran.

Aparte de estos cuentos detallados, están el titulado “La Isla al mediodía”, que trata sobre ilusiones, sueños y visiones de un aeromozo que vuela semanalmente sobre una isla en el mar de Grecia. Además está “Instrucciones a John Howell”, en donde el personaje, que es publico en una obra de teatro, se ve envuelto en la historia vista como un actor más. Nuevamente Cortázar causa un quiebre entre la realidad y la ficción, que causa una historia única y original.

“El otro cielo”, se inspira en la galerías interminables de París, donde se vive otra vida y para nuestro personaje es el cielo mismo. Vemos como el personaje principal tiene una doble vida: Trabaja para un banco y se relaciona con indigentes y prostitutas en la galerías parisinas. Simplemente inspirado en las largas caminatas de Cortázar en estas calles, buscando discos y libros antiguos.

Gran recopilación de cuentos en los cuales Julio Cortázar juega con el realismo mágico, con el tiempo, la escritura en sí. Da para mucho análisis y segundas lecturas en cada una de estas obras. Simplemente muy recomendable.

Autor: Julio Cortázar
Obra: Todos los Fuegos el Fuego
Originalmente publicado: 1966
Calificación: Muy Recomendable

Música: Iron Maiden – Donington Live 1992

Los inicios de la gira en Europa promocionando el disco Fear Of The Dark en 1992, situaron a la banda por segunda vez a ser el artista principal del Monsters Of Rock en Castle Donington, Inglaterra. Esta gira llevó a Iron Maiden por primera vez a Latinoamérica en un tour. Lamentablemente, por problemas con las autoridades políticas y religiosas de la época, impidieron tocar a la doncella en Chile. Pero bueno, esa es otra historia, que con los años selló la relación a muerte de la banda con el publico chileno.

Seria la primera vez que en una sola noche registrarían un show en audio y video, ya que en los lanzamientos anteriores correspondieron varias fechas en las cuales eligieron lo mejor de lo mejor. Aquí todo se grabaría en esa fría noche del  22 de agosto de 1992.  El ambiente en el material audiovisual rescatado es fuente de mucha energía y vitalidad de parte del publico y de la banda.

Encontrar este material no fue fácil. No existe un DVD oficial hasta el momento, lo que si existe son las copias en VHS y LaserDisc. Está última fue la opción, y fue llevado a un DVD con un menú custom. Valió la pena, la banda esta cargada de energía, simbolizado en Janick Gers, en su primera aparición en un material en vivo de la banda. Muestra su histrionismo y energía a raudales. Sin desmerecer a los restantes miembros de la agrupación inglesa. Lo que si me llama la atención es en la velocidad en la cual tocan, muy rápido, y como el sonido del bajo de Steve Harris toma preponderancia. Además la voz de Bruce Dickinson suena gastada, cruda e imperfecta. Poco acostumbrados al perfeccionismo vocal del artista.

Si comparamos el audio de este recital con los otros registros en vivo de la banda, se acerca más a un bootleg de muy buena calidad. Se hicieron mínimos o nulos arreglos a este material y suena crudo, directo e imperfecto. Algo que en esa época buscaba la banda, acercarse a su sonido inicial a finales de los ’70 y principios de los ’80.

La producción del video fue más trabajada, con tomas en blanco y negro, tomas en cámara lenta dando hincapié a la banda y el publico. Con tomas incluso dentro del publico mismo y panorámicas desde el escenario, espectaculares. Su fuerza, energía y vitalidad es registrada de forma completa y sin peros. Un “pero”, de los pocos, es el escaso interés en filmar el escenario. Una de sus elementos principales son los elementos visuales en Iron Maiden, con telones que nos llevan a cada época y nos hacen viajar en el tiempo. Lamentablemente, aquí es dejado de lado. Sólo existe la banda y el publico.

La era dorada con Bruce Dickinson estaba a pronto de cerrar su ciclo. Luego de esto, vendrían un set más de material en vivo similar a este que reseñamos. Una muy buena forma de comprender Iron Maiden a principio de los noventa es este registro en vivo. Directo, al callo, sin peros. Una banda alejada un poco de los artístico y llevada a su naturaleza salvaje, esencial y principal. Material muy recomendable. 

Autor: Iron Maiden
Obra: Donington Live 1992
Originalmente publicado: 1993
Formato: DVD
Calificación: Muy Recomendable

Libro: Fiodor Dostoievski – El Jugador

Fiodor Dostoievski, destacado escritor ruso y precursor de la novela con tintes sociales, que hablaba de los misterios del hombre en tiempos de los Zares. Fiodor, en si, era una persona extrema, miedosa, atormentada. Le gustaba el juego en casinos, ya que esos lugares tenían el poder de llevarle del cielo al infierno y viceversa en una sola jugada. Fue engañado por muchas mujeres y esa mala suerte la usó como fuente de inspiración literaria.

Esta adicción al juego, lo lleva a vender sus febriles historias a los editores rusos, y es el caso de esta novela titulada “El Jugador”. Escrita en apenas dos meses, amenazado por su editor que si no escribía una novela en la brevedad se quedaría con los derechos de propiedad de sus obras literarias. Trata sobre problemas espirituales y de dinero. Historia que acontece en Suiza, retrato de algo mucho más que ficticio. Nuestro personaje, Alekséi Ivánovich, vive en una familia con problemas de liquidez económica, como tutor. Nuestro personaje vive el amor, el juego y problemas éticos. Esta novela es un retrato de una realidad diferente a la conocida. Un mundo que vive y le interesa el estatus económico. Retrata, sin lugar a dudas, la época final de los Zares, antes de la Revolución Rusa. Es en si, casi una novela autobiográfica, que ingresa a las profundidades del alma humana.

Alekséi, no juega por si mismo, lo hace por amor y por buena voluntad. Hay una conducta reprobable, pero con un trasfondo noble. El jugador no es el dueño de su conducta, lo deja todo por la mujer que ama. En sí, es un personaje que no es un ejemplo, pero digno de un indulto; comparándolo con los restantes personajes de la novela.

Los personajes de “El Jugador” viven perdidos, calculadamente viven gracias a las fortunas de otros, viven vidas que no les corresponden. Usan la muerte de otros para subsistir.

Fiodor Dostoievski es un gran constructor de historias y enredos. Alekséi es un hombre débil y es llevado a la perdición, es despreciado, pero sigue enamorado. Se ven en esta novela personalidades demencialmente autoritarias. Una clase hipócrita y de un trasfondo decadente.

No habla de la Rusia de la época, habla de nosotros como humanos imperfectos y critica el prejuicio a las naciones. Se ven personajes que cambian de bando, solo por interés y dinero. Libro que calza perfectamente con la vida y obra del gran Fiodor Dostoievski. Muy recomendable.

Autor: Fiodor Dostoievski
Obra: El Jugador
Originalmente publicado: 1867
Calificación: Muy Recomendable

Serie: The Story Of God

Serie de tres temporadas en formato de  documental, conducida y producida por el mismo Morgan Freeman. Capitulo a capitulo revela historias y la visión sobre las diferentes religiones actuales y antiguos cultos sobre ciertos temas tratados.

De los episodios que más llamaron mi atención está uno denominado “Apocalipsis”. No todas las religiones creen en un “Juicio Final” o un fin de todo. Algunas piensan en un fin, pero de ciclos o etapas, para comenzar una nueva era. No todo es visto en un fin con guerras, destrucción y muerte. Es visto como una etapa de iluminación.

Otro capitulo destacado es el basado en la interrogante de quién es exactamente dios. Una tarea compleja. Muchas religiones y culturas adoran a infinidades de deidades; las principales solo a uno. Un dios sin rostro, solo una presencia invisible, una energía inexplicable. Como civilizaciones han tomado diferentes caminos para descifrar esta energía que nos gobierna y dirige. Dios es también algo personal, con quien podemos conversar, agradecer y pedir.

La creación fue también tema en esta serie documental. Existieron una fuerza y sucesos en el génesis de todo que va más allá de todo nuestro intelecto. Sólo queda aceptarlas. La creación, en sus hechos, es teológica y científica y van de la mano, acompañándose. No se atacan, conviven y aceptan. Los orígenes del hombre se basan en la concepción de un dios y este permite construir lo que  consideramos como cultura y civilización.

La gran interrogante es saber si el mal existe o hay una combinación del bien y el mal en nuestro ser. El mal, según las diferentes religiones combina ambos lados. Otras, como la religión Católica, tiene un referente para el mal como Satán. También se investiga si existe una manifestación científica-biologica del mal, como por ejemplo en nuestro cerebro.

Pruebas sobre la existencia de dios son también vistas en esta serie. Lo que más llamó mi atención fue la religión Islámica, ya que dice que la prueba de dios es la existencia de su libro sagrado: El Coran.

Las visiones de dios son vistas y se basan sobre experiencias que permitieron a ciertas personas comunicarse y conectarse con deidades durante el trascurso de la historia. Esto permitió construir monumentales iglesias, monasterios y otras obras arquitectónicas para sentirse más cerca del cielo y de dios. Como estas visiones permitieron reformar las vidas de los conectados y de los que creen en ellas. Ayudan a encontrar el camino hacia el bien y la luz.

Serie que capitulo a capitulo, nos entregó un espacio a la reflexión sobre lo relacionado a nuestras religiones y creencias. La búsqueda de dios. Esa tarea difícil, pero que nos lleva a un camino sorprendente. Serie muy recomendable.

Título: The Story Of God
Año: 2016-2019
Creador: Morgan Freeman - National Geographic
País: Estados Unidos 
Calificación: Muy Recomendable

Libro: Ernest Hemingway – Adiós a las Armas

Ernest Hemingway es considerado el escritor norteamericano contemporáneo más importante hasta nuestros días. Gran parte de su obra literaria esta basada en sus experiencias personales y las historias  escuchadas a lo largo de su vida. Adiós a las Armas, publicada en 1929 habla su experiencia personal de amor y de guerra en el frente italiano durante la Primera Guerra Mundial. Hemingway, a sus tempranos 19 años, consigue un puesto en la división de ambulancias de la Cruz Roja y es en esa posición que vivió las primeras experiencias de libertad, lejos de su familia sobre-protectora.

Luego de un ataque austriaco en el cual sale herido en 1918, que conoce en Milan a su enfermera Agnes Von Kurowsky de la cual se enamora y viven un romance durante su recuperación. La intensidad del conflicto armado, acentuá su amor por Agnes, pero en el año nuevo de 1918 vive la separación al ser exonerado y enviado de vuelta a Estados Unidos.

Lejos de su amor, Ernest vive la desesperanza al recibir una carta de Agnes, donde ella le comunica el quiebre de la relación por ser ella muy mayor y considerar que tenían vidas muy distintas. Agnes tenia 27 años.

Ernest Hemingway considerado integrante de “La generación Perdida” de los convulsionados años veinte. Parte de sus escritos hablan sobre la vida en esos locos años. Hemingway, activo machista frente al amor y la guerra se inspira en esa imposible historia de amor con Agnes y escribe su primera gran novela, que catapulta su carrera: Adiós a las Armas.

Frederick Henry es un joven conductor americano  de ambulancias para el ejercito italiano, que sale gravemente herido en una pierna, luego de un ataque austriaco. Previamente conoce a Catherine Barkley, la cual se convierte en su enfermera y se enamoran. Vive el amor en los tiempos difíciles de guerra. Vive semanas de ensueño durante su recuperación, pero ya recuperado debe volver al frente italiano y es ahí donde decide poco a poco alejarse de este conflicto bélico de un país que no es el suyo y decide luchar por su amor por Catherine.

Con un final sorpresivo, Hemingway nos muestra su visión del amor y la guerra. Su pluma sencilla, pero directa nos habla de su experiencia en este conflicto bélico y como algo que ve propio, ahora lo ve distante, sin interés. Aunque aquí en esta obra el amor es correspondido, el final es igual de triste y desolador,  al igual que la realidad. Las primeras armas de un escritor fundamental. Lectura muy recomendable.

Autor: Ernest Hemingway
Obra: Adiós a las Armas
Originalmente publicado: 1929
Calificación: Muy Recomendable