Música: Iron Maiden – Donington Live 1992

Los inicios de la gira en Europa promocionando el disco Fear Of The Dark en 1992, situaron a la banda por segunda vez a ser el artista principal del Monsters Of Rock en Castle Donington, Inglaterra. Esta gira llevó a Iron Maiden por primera vez a Latinoamérica en un tour. Lamentablemente, por problemas con las autoridades políticas y religiosas de la época, impidieron tocar a la doncella en Chile. Pero bueno, esa es otra historia, que con los años selló la relación a muerte de la banda con el publico chileno.

Seria la primera vez que en una sola noche registrarían un show en audio y video, ya que en los lanzamientos anteriores correspondieron varias fechas en las cuales eligieron lo mejor de lo mejor. Aquí todo se grabaría en esa fría noche del  22 de agosto de 1992.  El ambiente en el material audiovisual rescatado es fuente de mucha energía y vitalidad de parte del publico y de la banda.

Encontrar este material no fue fácil. No existe un DVD oficial hasta el momento, lo que si existe son las copias en VHS y LaserDisc. Está última fue la opción, y fue llevado a un DVD con un menú custom. Valió la pena, la banda esta cargada de energía, simbolizado en Janick Gers, en su primera aparición en un material en vivo de la banda. Muestra su histrionismo y energía a raudales. Sin desmerecer a los restantes miembros de la agrupación inglesa. Lo que si me llama la atención es en la velocidad en la cual tocan, muy rápido, y como el sonido del bajo de Steve Harris toma preponderancia. Además la voz de Bruce Dickinson suena gastada, cruda e imperfecta. Poco acostumbrados al perfeccionismo vocal del artista.

Si comparamos el audio de este recital con los otros registros en vivo de la banda, se acerca más a un bootleg de muy buena calidad. Se hicieron mínimos o nulos arreglos a este material y suena crudo, directo e imperfecto. Algo que en esa época buscaba la banda, acercarse a su sonido inicial a finales de los ’70 y principios de los ’80.

La producción del video fue más trabajada, con tomas en blanco y negro, tomas en cámara lenta dando hincapié a la banda y el publico. Con tomas incluso dentro del publico mismo y panorámicas desde el escenario, espectaculares. Su fuerza, energía y vitalidad es registrada de forma completa y sin peros. Un “pero”, de los pocos, es el escaso interés en filmar el escenario. Una de sus elementos principales son los elementos visuales en Iron Maiden, con telones que nos llevan a cada época y nos hacen viajar en el tiempo. Lamentablemente, aquí es dejado de lado. Sólo existe la banda y el publico.

La era dorada con Bruce Dickinson estaba a pronto de cerrar su ciclo. Luego de esto, vendrían un set más de material en vivo similar a este que reseñamos. Una muy buena forma de comprender Iron Maiden a principio de los noventa es este registro en vivo. Directo, al callo, sin peros. Una banda alejada un poco de los artístico y llevada a su naturaleza salvaje, esencial y principal. Material muy recomendable. 

Donington Live 1992
1. Be Quick Or Be Dead
2. The Number Of The Beast
3. Wrathchild
4. From Here To Eternity
5. Can I Play With Madness
6. Wasting Love
7. Tailgunner
8. The Evil That Men Do
9. Afraid To Shoot Strangers
10. Fear Of The Dark
11. Bring Your Daughter… To The Slaughter…
12. The Clairvoyant
13. Heaven Can Wait
14. Run To The Hills
15. 2 Minutes To Midnight
16. Iron Maiden
17. Hallowed Be Thy Name
18. The Trooper
19. Sanctuary
20. Running Free
Autor: Iron Maiden
Obra: Donington Live 1992
Originalmente publicado: 1993
Formato: DVD
Calificación: Muy Recomendable

Libro: Fiodor Dostoievski – El Jugador

Fiodor Dostoievski, destacado escritor ruso y precursor de la novela con tintes sociales, que hablaba de los misterios del hombre en tiempos de los Zares. Fiodor, en si, era una persona extrema, miedosa, atormentada. Le gustaba el juego en casinos, ya que esos lugares tenían el poder de llevarle del cielo al infierno y viceversa en una sola jugada. Fue engañado por muchas mujeres y esa mala suerte la usó como fuente de inspiración literaria.

Esta adicción al juego, lo lleva a vender sus febriles historias a los editores rusos, y es el caso de esta novela titulada “El Jugador”. Escrita en apenas dos meses, amenazado por su editor que si no escribía una novela en la brevedad se quedaría con los derechos de propiedad de sus obras literarias. Trata sobre problemas espirituales y de dinero. Historia que acontece en Suiza, retrato de algo mucho más que ficticio. Nuestro personaje, Alekséi Ivánovich, vive en una familia con problemas de liquidez económica, como tutor. Nuestro personaje vive el amor, el juego y problemas éticos. Esta novela es un retrato de una realidad diferente a la conocida. Un mundo que vive y le interesa el estatus económico. Retrata, sin lugar a dudas, la época final de los Zares, antes de la Revolución Rusa. Es en si, casi una novela autobiográfica, que ingresa a las profundidades del alma humana.

Alekséi, no juega por si mismo, lo hace por amor y por buena voluntad. Hay una conducta reprobable, pero con un trasfondo noble. El jugador no es el dueño de su conducta, lo deja todo por la mujer que ama. En sí, es un personaje que no es un ejemplo, pero digno de un indulto; comparándolo con los restantes personajes de la novela.

Los personajes de “El Jugador” viven perdidos, calculadamente viven gracias a las fortunas de otros, viven vidas que no les corresponden. Usan la muerte de otros para subsistir.

Fiodor Dostoievski es un gran constructor de historias y enredos. Alekséi es un hombre débil y es llevado a la perdición, es despreciado, pero sigue enamorado. Se ven en esta novela personalidades demencialmente autoritarias. Una clase hipócrita y de un trasfondo decadente.

No habla de la Rusia de la época, habla de nosotros como humanos imperfectos y critica el prejuicio a las naciones. Se ven personajes que cambian de bando, solo por interés y dinero. Libro que calza perfectamente con la vida y obra del gran Fiodor Dostoievski. Muy recomendable.

Autor: Fiodor Dostoievski
Obra: El Jugador
Originalmente publicado: 1867
Calificación: Muy Recomendable

Libro: Ernest Hemingway – Adiós a las Armas

Ernest Hemingway es considerado el escritor norteamericano contemporáneo más importante hasta nuestros días. Gran parte de su obra literaria esta basada en sus experiencias personales y las historias  escuchadas a lo largo de su vida. Adiós a las Armas, publicada en 1929 habla su experiencia personal de amor y de guerra en el frente italiano durante la Primera Guerra Mundial. Hemingway, a sus tempranos 19 años, consigue un puesto en la división de ambulancias de la Cruz Roja y es en esa posición que vivió las primeras experiencias de libertad, lejos de su familia sobre-protectora.

Luego de un ataque austriaco en el cual sale herido en 1918, que conoce en Milan a su enfermera Agnes Von Kurowsky de la cual se enamora y viven un romance durante su recuperación. La intensidad del conflicto armado, acentuá su amor por Agnes, pero en el año nuevo de 1918 vive la separación al ser exonerado y enviado de vuelta a Estados Unidos.

Lejos de su amor, Ernest vive la desesperanza al recibir una carta de Agnes, donde ella le comunica el quiebre de la relación por ser ella muy mayor y considerar que tenían vidas muy distintas. Agnes tenia 27 años.

Ernest Hemingway considerado integrante de “La generación Perdida” de los convulsionados años veinte. Parte de sus escritos hablan sobre la vida en esos locos años. Hemingway, activo machista frente al amor y la guerra se inspira en esa imposible historia de amor con Agnes y escribe su primera gran novela, que catapulta su carrera: Adiós a las Armas.

Frederick Henry es un joven conductor americano  de ambulancias para el ejercito italiano, que sale gravemente herido en una pierna, luego de un ataque austriaco. Previamente conoce a Catherine Barkley, la cual se convierte en su enfermera y se enamoran. Vive el amor en los tiempos difíciles de guerra. Vive semanas de ensueño durante su recuperación, pero ya recuperado debe volver al frente italiano y es ahí donde decide poco a poco alejarse de este conflicto bélico de un país que no es el suyo y decide luchar por su amor por Catherine.

Con un final sorpresivo, Hemingway nos muestra su visión del amor y la guerra. Su pluma sencilla, pero directa nos habla de su experiencia en este conflicto bélico y como algo que ve propio, ahora lo ve distante, sin interés. Aunque aquí en esta obra el amor es correspondido, el final es igual de triste y desolador,  al igual que la realidad. Las primeras armas de un escritor fundamental. Lectura muy recomendable.

Autor: Ernest Hemingway
Obra: Adiós a las Armas
Originalmente publicado: 1929
Calificación: Muy Recomendable

Cine: Blade Runner 2049

Film situado treinta años después de la película original, donde los humanos han vuelto a ser creados artificialment. Estos llamados replicantes, ahora Nexus 9, cumplen funciones en la Tierra y fuera de ella. Uno de estos replicantes es el blade runner llamado K (Ryan Gosling), quien cumple funciones de retirar a los viejos modelos de replicantes prohibidos. En una de sus operaciones, llega a la granja de Sapper Morton (Dave Bautista) donde lo liquida y descubre bajo el suelo de la granja, junto a un árbol, las osamentas de una mujer. Luego de análisis forenses determinan que trata de un viejo modelo de replicante que murió a causa de una cesárea. La policía encuentra que esto por seguridad debe ser mantenido en secreto y deben buscar al o a los niños que nacieron de esta replicante. Algo aberrante para esta sociedad distopica.

En la búsqueda de la identidad, llegan a Niander Wallace (Jared Leto), fabricante de tecnología de inteligencia artificial y de replicantes, sucesor del trabajo que realizaba Tyrell en la película original. Dicha a esta investigación de descubre que las osamentas corresponden a Rachael, antigua secretaria replicante  de Tyrell y fugitiva desde hace treinta años. Todas las fichas van hacia Rick Deckard (Harrison Ford), blade runner retirado y que se cree se fugó con la replicante por amarla y querer salvarla.

Otra de las aristas de esta película son los orígenes de K. En un inicio él piensa que sus recuerdos, originalmente implantados, son reales y que lo llevarían a pensar que él es humano y relacionado al niño buscado para su retiro. Poco tiempo después investiga sí los recuerdos humanos pueden ser implantados y se entera  que eso esta prohibido. Pero estos recuerdos lo llevaran a descubrir la verdad al final de esta historia. En la búsqueda de la verdad viaja a las ruinas de lo que serian Las Vegas y se encuentra con Rick Deckard quien le testifica que Rachael estaba embarazada y que el niño o la niña fue protegida por Movimiento de Libertad Replicante. K y Deckard son atacados por hombres de Wallace, quienes robaron los restos de Rachael y quieren encontrar al niño para poder construir un nuevo modelo de replicantes.

Secuela de gran calidad en lo referente a trama y efectos especiales, donde se trata de seguir la historia de Blade Runner de 1982. Aún vemos ese mundo distopico venido a menos, contaminado, donde las diferencias sociales son marcadas. El tema de las castas y el trato existente entre humanos reales y replicantes es remarcado y vivido nuevamente en este film. se ve a los replicantes como seres de segunda clase, construidos solamente para la producción y tareas que los humanos no realizan o no podrían realizar. 

Película extensa en tiempo, pero se hace necesaria para no dejar ni un cabo suelto de esta interesante historia. Las actuaciones de Harrison Ford y  Ryan Gosling se complementan para entregarnos la verdad y ampliar esta historia. Esperamos en un futuro próximo precuelas a secuelas de esta fascinante historia. Hay mucho aún por entregar para Blade Runner. Muy recomendable.

Título: Blade Runner 2049
Año: 2017
Director: Denis Villeneuve
País: Estados Unidos
Calificación: Muy Recomendable

Música: Dream Theater – 5 Years In A Livetime

Segundo registro audiovisual en orden cronológico en la carrera de Dream Theater. En un inicio lanzado en VHS, para luego de años reeditado en formato DVD. Material que recopila la carrera de la banda desde la grabación del disco Awake y la salida dolorosa de su tecladista, Kevin Moore. Desde ese trauma, y la entrada y aceptación de su nuevo tecladista Derek Sherinian, en su gira del Awake y proceso de grabación de su disco Falling Into Infinity.

Dentro de las joyas, aparte de los video clips de los discos señalados, esta la presentación de Navidad para el Fans Club Internacionales en 1998. Dicha presentación presenta material de culto, canciones no incluidas en el disco Falling Into Infinity (Speak To Me y Cover My Eyes) y covers de las bandas que más los han influenciado. Algo ya conocido en la banda. Junto con ello hay material en vivo grabado en Le Bataclan en Paris, Francia el 25 de Junio de 1998. Conocemos su registro en audio, pero en video hay muy poco material oficial. Aqui, algo de eso. Imprescindible.

Hay material de backstage, donde vemos a la banda compartir con leyendas de la música como Deep Purple, Bruce Dickinson y Rob Halford. Material muy interesante.

Poco a poco la banda formaba los cimientos iniciados con su disco Images & Word, que luego de muchas vueltas e intentos llegamos a 1999 y el lanzamiento de Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory y el renacer en lo discográfico y la entrada a circulo mágico de la música. Material necesario para ver y tener una perspectiva de esos años y valorar estos años presentes. Como la banda se levantaba de sus caídas, se reinventaba, intentaba y renacía una y otra vez con su música, Muy recomendable.

1. Intro
2. Burning My Soul (Live)
3. Cover My Eyes (Live)
4. The Making Of Awake
5. Lie (Video)
6. 6:00 (Live)
7. Voices (Live)
8. The Silent Man (Video)
9. Damage, Inc. (Live)
10. Easter (Live)
11. Starship Trooper (Live)
12. The Making Of Falling Into Infinity
13. Hollow Years (Video)
14. Puppies On Acid / Just Let Me Breathe (Live)
15. Perfect Strangers
16. Speak To Me (Live)
17. Lifting Shadows Off A Dream (Live)
18. Anna Lee (Live)
19. To Live Forever (Live)
20. On The Road ’98
21. Metropolis Pt.1 (Live)
22. Peruvian Skies (Live)
23. Learning To Live / A Change Of Seasons Pt.VII (Live)
Autor: Dream Theater
Obra: 5 Years In A Livetime 
Originalmente publicado: 1998
Formato: DVD
Calificación: Muy Recomendable

Música: Dream Theater – Bucharest, Romania 7/4/02

Dream Theater, luego del éxito de su álbum Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory, se vio en el loco ciclo de disco-tour-disco-tour, que no había tenido nunca en sus años germinales, en el cual se encontró con problemas por la salida traumática de integrantes y problemas con las discográficas que querían otro rumbo fuera de lo progresivo para la banda. World Tourbulence 2002 daba al mundo una banda preparada para mostrar su potencial máximo en un dos set de canciones, donde repasaban su pasada discografía, entregaban tributo a las bandas que los influenciaba y también mostraban el nuevo material con un hermoso y variado Six Degrees Of Inner Turbulence. Un doble disco, con temazos en su primer cedé y una suite con el mismo nombre de su disco en su segundo disco.

Años después en el formato de Official Bootleg, la banda saca al mercado este material de culto, en el cual muestra uno de los escasos registros profesionales de la banda en esta gira. Esta vez en Rumanía, en su primera visita a este país de la Europa Oriental. Con un publico entusiasta por su primera visita, la banda entrega un set variado de canciones demostrando su calidad como banda y además el virtuosismo de cada integrante en su instrumento.

El set se basa en canciones de los últimos dos discos, Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory y Six Degrees Of Inner Turbulence,  más canciones de uno de los discos más cercanos al mainstream de la banda, como Falling Into Infinity. Más algún cariño de los discos Awake, When Dream And Day Unite y Images And Words. La banda debía rescatar lo mejor de su carrera y lo hace de forma equitativa. Eso en el primer disco.

En su segundo DVD esta un extracto de su presentación de ese mismo año en Ciudad de México, donde se presenta un set de canciones que no aparecen en el show de Rumanía. Un complemento. Más un documental de la televisión rumana sobre la visita de la banda ese mismo año.

Material recomendable, no en su calidad de audio y video, ya que no llega a los estándares de su material oficial en si. Pero más que aceptable para disfrutar y permitirnos entrar en el mundo de una de la bandas del progresivo más reconocida. En una de las giras más interesantes en su historia.

DVD1: Bucharest, Romania 7/4/02
1. The Glass Prison
2. Strange Deja Vu
3. Through My Words
4. Fatal Tragedy
5. Another Hand/The Killing Hand
6. Keyboard Solo
7. Lines In The Sand
8. The Great Debate
9. Guitar Solo
10. Scarred
11. Pull Me Under
12. Six Degrees Of Inner Turbulence
13. Home
14. The Spirit Carries On
15. Learning To Live
DVD2: Bonus Tracks From Mexico City – March 2002
1. Surrounded
2. Burning My Soul
3. Lifting Shadows Off A Dream
4. Another Dimension
5. 2112 Grand Finale
6. Blind Faith
7. Pull Me Under/Master Of Puppets
8. Take The Time/Working Man/By-Tor & The Snow Dog
9. Bulgarian TV Documentary – July 2002
10. 9 Degrees Of Backstage Turbulence – November 2002
Autor: Dream Theater
Obra: Bucharest, Romania 7/4/02 
Originalmente publicado: 2007
Formato: DVD
Calificación: Muy Recomendable

Serie: Project Blue Book (Temporada 2)

Esta segunda temporada trajo más sucesos históricos dentro de la trama de la serie. Roswell por ejemplo, donde el Dr. J. Allen Hynek (Aidan Gillen) y su compañero, el Capitán Michael Quinn (Michael Malarkey), son quienes deben entregar una razón científica al suceso que inicio la ufologia mundial. Uno de los casos conspirativos más grandes de la historia. O sea, para la Fuerza Área de Estados Unidos, cerrar el caso para siempre.

Aparte de este caso, aparecen capitulo a capitulo historias mucho más interesantes que la primera temporada, donde incluso la esposa de Dr. J. Allen Hynek, Mimi Hynek (Laura Mennell), es involucrada y forma parte del Proyecto Libro Azul de manera informal, para ayudar a su esposo.

La historia de Susie Miller (Ksenia Solo) se aclara totalmente, donde deja a la vista de todos su trabajo como espiá para los rusos en plena Guerra Fría. Que incluso la lleva a aventurarse a una relación amorosa con el el Capitán Michael Quinn. El destino de Susie Miller tiene un futuro incierto para una próxima temporada. Pero le dio ese toque histórico dramático a la serie entre tanta historia de OVNIS.

En los últimos capítulos de la serie aparece otro personaje histórico de la época, el Senador J. F. Kennedy. Quien se involucra con el Proyecto Libro Azul y entrega casos a la dupla de investigadores. Esto lleva en el último capitulo a Hynek y Quinn a viajar al Atlántico Norte y vivir in situ la aparición de supuesta naves extraterrestres en pleno mar frente a una escuadra de barcos de guerra norteamericanos. 

Otra de las ideas entregadas por la serie es la intención de unir el suceso OVNI con la Guerra Fría. Entregando una conclusión científica y militar a la aparición de extrañas luces y seres sobre suelo estadounidense. Como por ejemplo lo que sucede en Washington, plena capital, donde aparecieron extrañas luces a pleno día y a vista de todos los habitantes.

Al finalizar la serie, en una escena en la cual el Dr. J. Allen Hynek viaja en un barco en dirección a la Antártida en busca de respuestas a los sucesos vividos en estas dos temporadas, le da más allá de un rol histórico al personaje, un rol de ficción. Creo que la serie va más allá de la historia real sucedida a mediados del siglo XX y quiere entregar en la próxima temporada capítulos con más ciencia ficción o fantasía que las dos temporadas anteriores. Pero sin lugar a dudas una serie muy recomendable. Entretenida y apasionante.

Título: Project Blue Book (Temporada 2)
Año: 2020
Creador: David O'Leary
País: Estados Unidos 
Calificación: Muy Recomendable

Música: Dream Theater – Dark Side Of The Moon

Dream Theater en su totalidad sus integrantes es fans de Pink Floyd. En su gira del disco Octavarium decidieron en algunas ciudades  tocar en su totalidad un disco de algunas de la bandas que más los influenciaron en sus pasados veinte años. El único material en video de aquellas presentaciones es el extracto de esta parte del show grabado en el Hammersmith Apollo de Londres el día 25 de Octubre de 2005.

La banda decidió hacer Dark Side Of The Moon en vez de The Wall. Otros de sus discos que los influenciaron. The Wall significaba un desafío mayor en lo referente a producción y por esa razón que El Lado Oscuro de la Luna fue representado en su totalidad, con el sello de la banda. Algo que los fans prog adorarían y los otros fans, los cercanos al sonido pesado de la banda, de seguro se aburrirían.

La banda presenta el disco de forma correcta, como dije anteriormente con el sello del sonido conocido por la banda. Donde cada integrante muestra su destreza con sus instrumentos. El gran desafío de seguridad fue para Jordan Rudess, ya que debia unir la música en vivo con los samples, algo muy importante en el disco Dark Side Of The Moon. Esos samples son extractos de conversaciones que son históricas y el sello del famoso disco de Pink Floyd.

Las voz femenina característica de este disco fue hecha por una conocida de la banda: Theresa Thomason, quien trabajo para en el material en vivo de la banda Live Scenes From New York. El saxo, otro instrumento clave en este disco de Pink Floyd, fue hecho por Norbert Stachel, quien ha trabajo con algunos integrantes de Pink Floyd en sus proyectos solistas.

En los bonus tracks, están algunas otras interpretaciones de la banda. Como Comfortably Numb, Hey You. La rarisimas versiones de Echoes Pt. 1 y Sheep. algunas sacadas de material en vivo o de los ensayos de la banda a lo largo de su historia.

Para finalizar, es la representación del histórico disco de los ingleses a la manera de Dream Theater. Virtuosismo y mucho del sello prog. Algo diferente y rarisimo, dando tributo a una de las bandas del progresivo más grandes de la historia del rock. Muy recomendable.

1. Speak To Me / Breathe
2. On The Run
3. Time
4. The Great Gig In The Sky
5. Money
6. Us And Them
7. Any Colour You Like
8. Brain Damage
9. Eclipse
Bonus
1. Echoes Pt. 1
2. One Of These Days
3. Sheep
4. In The Flesh?
5. Run Like Hell
6. Hey You
7. Comfortably Numb
Autor: Dream Theater
Obra: Dark Side Of The Moon
Originalmente publicado: 2006
Formato: DVD
Calificación: Muy Recomendable

Libro: Jorge Baradit – Ygdrasil

En la búsqueda de nuevos horizontes literarios, llega a mi kindle esta obra escrita por Jorge Baradit, arché conocido por su serie de libros sobre la historia secreta de Chile. Esta obra a reseñar es catalogada como “cyberpunk”, nuevo para mi, donde elementos tecnológicos que mezclan con la parapsicología, espiritualidad, biología y psicología.

La trama trata sobre Mariana, mujer de treinta y seis años, asesina y drogadicta chilena que es captada o mejor dicho capturada por la milicia mexicana para robar información vital y luego tras una promesa ser liberada. Eso jamás sucede y Mariana es llevada por un destino donde es abandonada por los mexicanos, cambia de bandos, sufre la traición y es protegida por seres de la mitología chilena, como  un ser de la cultura Selknam y es acompañada, formando un lazo de amistad, por un alma de un muerto que vive en un limbo, joven y de origen alemán.

En este caldo literario uno podría decir que es fácil perderse, pero todas estas ideas y la pluma clara y poética de Baradit, encauza la obra en un torrente de genialidad y originalidad, por lo menos en la literatura chilena. Leer párrafos en los cuales la espiritualidad y lo parasicologico es visto como la internet, con teclados oujas para comunicarse con seres muertos. Además de mesclar la tecnología con lo biológico, especialmente visto cuando Mariana accede a bancos de información y la roba para los mexicanos y los otros bandos.

El tiempo de lectura se hizo breve y causó una grata impresión en esta obra. Leer elementos originales, personajes complejos y especiales. Sin lugar a dudas, original por donde se le mire y uno de los tops en la últimas décadas en la literatura nacional. Muy recomendable.

Autor: Jorge Baradit
Obra: Ygdrasil
Originalmente publicado: 2005
Calificación: Muy Recomendable

Serie: Apocalypse World War I

Serie de televisión, de cinco capítulos que rescata material a color y narra los orígenes del primer conflicto, considerado coma la primera guerra globalizada en la historia de la humanidad, que significó el choque de imperios alrededor del mundo.

La aparición de armas de destrucción masivas y el horror vivido en un conflicto estancado por su guerra de trincheras. Además de documentar como Estados Unidos entra en guerra y marca su inicio en la carrera armamentista, que la lleva a ser una nación del primer orden y marcada por los conflictos bélicos y su loca carrera en la producción de armas y vehículos de guerra en el siglo XX y XXI. Deja en claro el fin del conflicto, la muerte de imperios y el nacimientos de países en Europa y como las cicatrices no sanaron y nos llevaron a un nuevo conflicto globalizado años después.

En lo personal, una serie que me impactó mucho al ver el uso de armas que hoy en día son impensadas y prohibidas y sus consecuencias en los soldados. Además de ver la miserable vida en las trincheras que estanco el conflicto por años y llevaron a la muerte innecesaria de cientos de miles de soldados.

Al finalizar, como fue que la herida en Europa principalmente no cicatrizó y nos llevo a un nuevo conflicto mundial, de gran escala, de la mano Adolf Hitler. Utilizando lo impensado para querer triunfar. Muy recomendable.

Título: Apocalypse World War I
Año: 2014
Creador: Isabelle Clarke, Daniel Costelle
País: Francia, Canada
Calificación: Muy Recomendable