Música: Metallica – Through The Never

No es la primera vez que Metallica incursionaba en el séptimo arte. Lo anterior fue en el formato de documental. Lo de ahora era una película de ficción mezclada con canciones de la banda en vivo. Los documentales mencionados sólo los podemos ver en sus versiones en DVD; Through The Never fue visto en salas de cine alrededor del mundo. Conllevo mucho trabajo y dinero para la banda, pero fue un fiasco en lo monetario. Eso si, se transformó en material de culto de la banda.

Han pasado siete años de su estreno. Mezclar música en vivo y una historia de ficción, surrealista fue quedar como a medio camino, sin cerrar y dar un termino a ambas ideas. Así queda como en nada. Ideas inconclusas.

Película dirigida por Nimrod Antal y que trata en si en parte en la historia de Trip (Dane Dehaan), un joven rodie de la banda, que es enviado en una misión de urgencia durante un concierto de la banda. Lo que se ve como una misión simple se transforma en violencia surrealista de locura. Insana.

Pero vuelvo a repetir, ambas ideas, música en vivo y una historia de ficción termina solo en un intento. En algo inconcluso, en lo que quedamos con muchas interrogantes que la banda y los realizadores no explican. Pero si podemos disfrutar la música de la banda con sus canciones clásicas de siempre.

Por ambas ideas, sólo podemos calificarla como regular. Hay mejor material en vivo que lo presentado aquí, pero se puede disfrutar como fans sin lugar a dudas el cierre con una joya instrumental de culto.

Autor: Metallica
Obra: Through The Never
Originalmente publicado: 2013
Formato: Blu-ray
Calificación: Regular

Música: Dream Theater – Images and Words: Live in Tokyo

Material en vivo que contiene la mayor parte de la presentación de la banda del show del 26 de agosto de 1993 en el Nakano Sun Plaza en Tokio, Japón. Junto con el material en vivo presenta los video clips promocionando el disco Images and Words, entrevistas, tomas de backtage y escenas captadas recorriendo Japón y además su relación con los fans del país del sol naciente.

Es casi el único material oficial en vivo que muestra a Kevin Moore sobre el escenario y descubrimos su particular humor. Además muestra material de culto mostrando el proceso de grabación de su segundo disco de estudio y más popular, Images and Words.

Muestra por cierto el amor de Mike Portnoy a The Beatles y su visita Abbey Road durante su tour promocional por el Reino Unido. Material más que interesante.

De lo grabado en vivo, destacamos la presentación casi integra de Images & Words, más material de su primer disco interpretando la poderosa instrumental “Ytse Jam”.

Vemos a la banda en su génesis en la popularidad, al tener un tour exitoso por gran parte del mundo. Vemos a Dream Theater con su potencia y virtuosidad característico y ya en ADN de la banda. Material necesario para conocer parte de la historia inicial de la banda en vivo y tras bambalinas. Recomendable.

Autor: Dream Theater
Obra: Images and Words: Live in Tokyo
Originalmente publicado: 1993
Formato: DVD
Calificación: Recomendable

Música: Dream Theater – Live At Budokan

Japón fue uno de loa primeros países que abrió sus puertas a Dream Theater, una vez lanzado su disco “Images And Words” y con su hit “Pull Me Under” causo el delirio entre los rockeros japoneses. Es así que pasado ya más de una década la banda decidió grabar material en vivo en el mítico Nippon Budokan Hall, el día 26 de abril de 2004 en torno a la gira de su disco más pesado hasta el momento, “Train Of Thought”. Dream Theater en más de dos hora repasa su variada carrera discográfica y saca a la luz canciones nuevas pertenecientes a su ultimo álbum.

En esta gira la banda uso mucho el formato “An Evening with..” en el cual en el segundo set tocaban un disco integro de su carrera o también rendían tributo a las bandas que influenciaron su vida musical como artistas del prog. En este material vemos la preparación antes de cada show, la dificultad de acostumbrarse a los horarios por la diferencia horaria y lo que hacían en sus ratos libres por Japón. Además de hablar de sus influencias, historias de giras y relación de cada uno con el país del sol naciente.

En lo musical la entrega es variada, ya que aparecen temas nuevos de la placa en promoción y además joyas de su discografía. Para destacar están “Hollow Years” con un solo de guitarra de entrada de Petrucci hermoso y que demuestra su destreza y versatilidad.  Con “Hollow Years”, “Trial Of Tears” y “New Millennium” nunca dejan de lado uno de sus discos de culto, como es Falling Into Infinity, ya que en esta entrega regalan a sus fans estas joyas. Otro tema a destacar es la interpretación de “Disappear”, de su disco Six Degrees Of Inner Turbulence. Un tema desgarrados en cuanto a su lírica y música. Nos muestra una banda que puede jugar con el dolor y la melancolía.

En general es un excelente material en cuanto a la imagen, de lujo, y al sonido, espectacular. La banda va y viene con canciones nuevas y antiguas y los fans japoneses responden con orden y adoración. Vemos un poco de la idiosincrasia del japones y su cariño de años por la banda. Además de extractos de entrevistas que hablan de la relación de la banda con el país asiático. Recomendable por donde se lo mire.

Autor: Dream Theater
Obra: Live At Budokan
Originalmente publicado: 2004
Formato: Blu-Ray
Calificación: Recomendable

Música: Dream Theater – Score

Jornada histórica para Dream Theater en el Radio City Music Hall en Nueva York, el día 1 de Abril de 2006. Con un set solido de canciones, algunas clásicas de la banda, otras debutando en vivo. Este concierto fue el ultimo de la gira de promoción de su disco Octavarium y ademas para celebrar los veinte años de existencia como agrupación musical. Nada mejor que en New York, su hogar.

El formato entregado es el clásico de la banda, o sea,”An evening with…” con dos set de canciones. Del primer set se destaca el debut en vivo de “Another Won” de la época en que la banda se llamaba “Majesty”. Además tocan “Raise The Knife”, sacada de la sesión de grabación de su disco Falling Into Infinity. Además de clásicos de la banda sacados del baúl de los recuerdos, tales como “Afterlife” de su primer disco de estudio y “Innocence Faded” del disco Awake. Suenan frescas, potentes y se agradece presentarlas y variar a cuanto las canciones elegidas. Muy pocas bandas son capaces de rescatar material poco popular; van a la segura con los clásicos de siempre. Decisión arriesgada y acertada.

La segunda parte de este material es acompañado por una orquesta sinfónica, con “The Octavarium Orchestra” donde se despliega y honra a uno de mis discos favoritos de la banda, Six Degrees Of Inner Turbulence. En este caso fue rescatado el tema conceptual de su mismo nombre en su total integridad. Acompañado por una sinfónica suena poderoso y enriquecido en lo musical. También son acompañados de en el mismo formato en “Vacant”, “Octavarium” y “Metroplis Part 1”. Les entrega a estas canciones una nueva dimensión, nueva vida. Como si desde que fueran compuestas encajaran en el formato sinfónico. Pocas bandas tienen ese plus.

En lo personal es un material histórico de la banda. Para atesorarlo y recordarlos de vez en cuando. Como si los integrantes de la banda y los fans en toda su historia musical esperaran esa noche y celebraran la música y la vida. Todo calzó y se fundió en algo mágico y único. Material muy recomendable.

Autor: Dream Theater
Obra: Score
Originalmente publicado: 2006
Formato: DVD
Calificación: Muy Recomendable

Música: Dream Theater – Chaos In Motion 2007-2008

Material que inmortaliza esta extensa gira, de 155 shows en 35 países. Registra canciones clásicas de la banda y temas del del disco en promoción Systematic Chaos. Las ciudades elegidas para grabar fueron Toronto, Boston, Rotterdam, Bangkok, Buenos Aires y Vancouver.

Todo comienza con la instrumental “Also Sprach Zarathustra”, interpretada en su integridad por la banda. En vivo se debe sentir poderosa y grandilocuente. Luego se da paso a a su canción promocional “Constant Motion”, siguiendo con una canción del disco Octavarium como “Panic Attack”. Virtuosismo a raudales. Damos paso a una joya rescatada del disco Six Degrees Of Innet Turbulence como “Blind Faith”. Aquí destacamos todo el potencial y rango vocal de James Labrie. Increible. Luego una versión diferente y más extensa de “Sorrounded”, del disco Images & Words. Nos sorprenden con tributos a Pink Floyd y Marillion en esta hermosa versión 2007-2008. “The Dark Eternal Night”, una canción más pesada en sus riffs, es la siguiente para luego dar paso al virtuosismo de Jordan Rudess, con un solo y dar pie a otra joya del disco Falling Into Infinity como “Lines In The Sand”. Luego “Scarred” del disco Awake, pocas veces interpretada en vivo. Joya.

Viajamos luego a su disco promocional, interpretando “Forsaken” y la melancólica “The MinistryOf Lost Souls” y damos el salto nuevamente a Images & Words con “Take The Time”. Para casi finalizar con dos canciones extensas, mostrando todo el potencial progresivo de la banda con “In The Presence Of Enemies” en sus dos partes. Gran interpretación. Terminan con un medley que denominan “Schmedley Wilcox” con canciones de Falling Into Infinity, Scenes From Memory, Images & Words, Train Of Thought y Octavarium.

Dentro de la presentación de los temas en vivo podemos ver entrevistas a los miembros de la banda. Destaco la parte final donde les preguntan que otros oficios o profesiones harían si no fueran músicos, las sorpresas nos sorprenderán.

Es un set de dos DVDs. El primero con el concierto y el segundo con un extenso documental y video clips. El segundo DVD lo omití de ver al no tener subtítulos ni en español o ingles. Una pena.

Las canciones presentadas son ricas en variedad. Dream Theater es una banda que hace un buen balance en vivo entre clásicos y canciones nuevas. Lo que critico es la producción del video. Entre canción y canción vemos la diferencia en la calidad de video. En canciones la calidad da con el formato profesional en las tomas y en otras es casi amateur. No sé cuál fue la intención o concepto del trabajo, pero resta mucho de lo que nos tiene acostumbrado la banda. Es el gran pero en esta entrega. Como opinión personal debieron haber elegido una ciudad y grabar una o dos noches. Abarcaron mucho elegir varias ciudades y la calidad fue notoriamente mala.

Material de seguridad recomendado para fans. No es lo mejor, pero se puede disfrutar. De mi parte la calificación será baja. Vimos mejores y veremos mejores entregas de Dream Theater en video. Regular.

Autor: Dream Theater
Obra: Chaos In Motion 2007-2008
Originalmente publicado: 2008
Formato: DVD
Calificación: Regular

Música: Dream Theater – Live At Luna Park

Era una lluviosa tarde del 22 de Agosto de 2012. Había un atochamiento vehicular terrible y no había forma de llegar al lejano Espacio Riesco. Esa caótica tarde-noche se presentaba Dream Theater, con un nuevo integrante en su formación: Mike Mangini en la batería. Llegamos justo a las nueve de la noche al lugar. Corriendo entramos y de forma rápida tuve que engancharme al show. Comenzaba “Bridges In The Sky”. Estaba al final del publico, con suerte vi el escenario, pero disfrute a la banda como siempre, a concho. Como la primera vez.

No tenia idea que ese mismo show en Chile era calcado a unos de los shows presentados en el iconico Luna Park de Argentina. Las mismas canciones y puesta en escena.

El registro inmortaliza sus conciertos en Buenos Aires, Argentina los días 19 y 20 de Agosto de 2012. La banda tras la salida de Mike Portnoy y la entrada de Mike Mangini cambio en algunos aspectos: sonido, composición y más aún en puesta en escena. Pero para mi fue un cambio para mejor. En este material presentado, generalmente el grabado el día 19 de de Agosto, vemos una banda diferente, más pausada en algunas ocasiones, que se toma el tiempo de hablar de cada uno de sus integrantes y decir al publico la importancia en la banda. Aún con esos cambios no deja de ser la banda milimétrica en talento y virtuosismo. Lo que conocemos en Dream Theater.

Concierto fue producido por Over The Edge Productions y dirigido por Mike Leonard.

De mi parte disfrute con el sonido, las canciones clásicas tocadas y las canciones nuevas interpretadas promocionando su disco “A Dramatic Turn Of Events”. De los clásicos, destaco “6:00” con una gran intro de batería, que en Mike Mangini vemos su sello. Lo que más esperaba de esta gira y de este material es “Metropolis Pt. 1”. Primera vez que la escuchaba en vivo, en todas la veces que visitaban Chile. De las nuevas canciones saco a flote a “Bridges In The Sky”, “Lost Not Forgotten” “Outcry” y la gran “Breaking All Illusions”. Grandes interpretaciones, dándole relevancia a su material actual. No nos dejan de sorprender.

También la banda se da el tiempo para bajar las revoluciones y presentar canciones en formato semi acústico, en guitarra. Algo que no veíamos en ellos hace muchos años. Las tocadas en este formato son “The Silent Man” y “Beneath The Surface”.

Es un material a ver si eres fans de la banda. Aparte del material hablado, vemos material filmado en backstage y vemos el antes y después de los shows grabados, explicando como se preparó y grabó. Además de canciones dejadas fuera del material principal y el video intro de esta gira, con el cual comenzaban cada show.

Se ve una banda diferente post salida Mike Portnoy, pero para nada una versión mala. Sigue la esencia de sorprender con la clase, calidad y virtuosismo de cada integrante de la banda. Muy recomendable.

Autor: Dream Theater
Obra: Live At Luna Park
Originalmente publicado: 2013
Formato: Blu-Ray
Calificación: Muy Recomendable

Música: Dream Theater – Breaking The Fourth Wall

Gira promocionando su disco “Dream Theater” de 2013, tocando temas de ese disco más clásicos en su primer set y en un segundo set rindiendo tributo a los veinte años de su disco “Awake” y los quince años de una de sus obras culmines como “Scenes From A Memory”.

Tuve la suerte de ver esta gira en vivo y debo decir que ha sido uno de los conciertos de la banda que más he disfrutado en cuanto a canciones y puesta en escena. Tocando canciones clásicas y muchas joyas de la banda que no tocaban hace muchos años.

Material grabado en el Boston Opera House el día 25 de Marzo de 2014. Grabado y dirigido por Pierre y Francois Lamoureux, conocidos por sus trabajo con Rush.

En su primer set, la banda toca canciones de su disco homónimo como “The Enemy Inside”, “The Looking Glass”, la instrumental “Enigma Machine” y ” Along For The Ride”. Además tocando joyas como “Trial Of Tears” de uno de sus discos de culto como “Falling Into Infinity”. Se destaca la interpretación de “The Shattered Fortress”, con una potencia y precisión que solo conocemos en bandas como Dream Theater. Gran entrega de esta joya dell disco “Black Clouds & Silver Linings” de 2009. También rinden tributo a temas de su disco anterior, “A Dramatic Turn Of Events” con “On The Back Of Angels” y cerrando el primer set con “Breaking All Illusions”.

En el segundo set se le da pleitecia a canciones en vivo de su disco “Awake”, preocupándose de tocar canciones de este disco que no habían sido interpretadas en años como “The Mirror”, “Lie”, “Lifting Shadows Off A Dream” y “Scarred”. Finalizando la suite de “Awake” con el debut de “Space Dye-Vest” en vivo. Tema que con Portnoy nunca seria tocada en vivo, por las diferencias con su creador, el tecladista Kevin Moore. Interpretación hermosa y melancólica. Muestra la crudeza de la desilusión por amor y cerrar las puertas para siempre a amar.

Luego la banda vuelve a escena con “Illumination Theory”, junto a la orquesta del Berklee College of Music y acompañados además con un coro de voces de la misma escuela de música.

La tercera parte del set es la suite de “Scenes From Memory”, donde tocan “Overture 1928”, “Strange Déja Vu”, “The Dance Of Eternity” y “Finally Free”. Temazos de uno de los discos favoritos de mi parte.

El título de “Breaking The Fourth Wall” se inspira en el concepto de una cuarta muralla en el teatro y el cine. Es una división invisible que nosotros asumimos como tal como espectadores y los actores simulan no ver y actúan como si fuera parte de la vida. ¿Por qué del título” Dream Theater quiere lograr romper esta división entre el espectador y la banda. Hay momentos que lo logran haciéndonos parte de su presentación, donde nos emocionan, motivan y tratan de plasmar las historias canción por canción. Se agradecen esos tesoros rescatados por la banda, luego de años de ostracismo. Muy recomendable.

Autor: Dream Theater
Obra: Breaking The Fourth Wall
Originalmente publicado: 2014
Formato: Blu-Ray
Calificación: Muy Recomendable

Música: Dream Theater – Metropolis 2000: Scenes From New York

Mi primeros acercamientos a Dream Theater comenzaron el año 2005 con los discos Images & Words, Awake y Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory. Los escuchaba una y otra vez sin parar en mi discman en aquellos tiempos. El amor a primera vista con Scenes From A Memory fue hermoso, me enamore de ese disco y lo coloco como uno de mis favoritos de la banda y en el universo de mis gustos musicales. 

Pasado el tiempo llegó a mis manos el material en vivo promocionando este disco, con un concierto en el Roseland Ballroom en New York City el 30 de agosto de 2000. Maravillado con este material y ahora en una nueva noche de insomnio lo vuelvo a reproducir y así prepararme para el 15 de Diciembre de este año cuando Dream Theater tocara en Chile este disco. ¡Si! ¡El disco completo! Un sueño que se hará realidad.

Metropolis 2000: Scenes From New York es un material de lujo, donde ves a la banda en una de sus mejores etapas. Tocando el disco íntegramente más Erotomania, Voices y The Silent Man del disco Awake y las joyas Learning To Live y A Change Of Seasons.

La banda se hace acompañar de material visual que te ayuda a entender la historia de Nicholas y Victoria, dos mentes en una misma alma. El tema sobre vidas pasadas y tratar de buscar entender que tratan de comunicarte se hace presente en el disco de estudio y en este material audiovisual. 

De las canciones destaco, Beyong This Life. ¡Qué canción! Canción pesada, con un riff pegadizo y gran lírica. Through Her Eyes, balada emotiva en la cual Nicholas visita la tumba de Victoria en busca de la verdad de los hechos que la llevaron a ella a la muerte. Home y Dance Of Eternity, la última gran instrumental en el cual vemos a cada integrante mostrando su talento en vivo. The Spirit Carries On, clásico de la banda en el cual Nicholas luego de las terapias de hipnotismo logra conocer más sobre la vida de Victoria y logra la paz con la chica que aparece en sus sueños. Canción que nos habla que el alma trasciende a pesar del paso de los años.

Este material muestra diferencias a los discos de audio del mismo concierto. El material de audio es más extenso, con más canciones. Aquí solo vemos el disco Scenes From Memory, más la suite A Mind Beside Itself del Awake, Learning To Live y la gran y épica A Change Of Seasons.

Material que todo amante del metal progresivo debería ver aunque sea una vez en su vida. No es tan extenso como el resto del material audiovisual en vivo de la banda. Además viene un pequeño documental de la grabación del concierto y la vida en la gira, la opinión de los fanáticos y equipo de trabajo.
Disco de estudio que invito a escuchar y este material en vivo genial para todo fanático de la banda. Además algo extraño: Fue publicado el mismo día del ataque a las Torres Gemelas de New York y la portada del disco en vivo debió ser cambiada ya que mostraba una imagen de los iconos de New York, Estatua de la Libertad y Torres Gemelas en llamas. Para que vean. Material altamente recomendable.  

Autor: Dream Theater
Obra: Metropolis 2000: Scenes From New York 
Originalmente publicado: 2001
Formato: DVD 
Calificación: Muy Recomendable  

Música: Metallica – S&M with The San Francisco Symphony Orchestra

Recuerdo que por el año 1998, un compañero de secundaria me grabó varias cintas con los discos de Metallica. Los cuidaba mucho y hasta les dibuje sus propias caratulas. Fueron mis inicios en mi adolescencia por el gusto del rock y principalmente el metal. Ya en el año 1999, escuché por radio que Metallica sacaría en varios formatos un concierto con la Orquesta Sinfónica de San Francisco. La espera fue grande. Hasta que una tarde de 1999, mi mismo compañero de secundaria me entregaría las cintas que le pase, pero esta vez con S&M. Llegué rápido a mi casa y lo primero que hice fue escuchar dichas cintas. Me marcó, fue único. Mi banda favorita haciendo algo nunca antes hecho, para mi a esa edad, que era mezclar rock con instrumentos sinfónicos. Alucinante. .
Ya más viejo pude ver el material audiovisual en DVD de este concierto y ahora lo he vuelto a ver para contarles mi impresión sobre dicho material. 
Los inicios de la relación de Metallica con la música sinfónica se inician  no en 1999, sino en 1991 cuando Michael Kamen compuso la sección sinfónica para el tema Nothing Else Matters del Black Album de Metallica. Creo que desde ahí para el mismo Michael Kamen nacieron las ganas de grabar algo más extenso y combinar estos dos maravillosos mundos. Ese sueño se cumplió los días 21 y 22 de Abril de 1999 en el Berkeley Community Theater en California. 
Todo comenzó con la muy conocida introducción de Metallica: The Ecstasy Of Gold, tocada esta vez por la misma Sinfónica de San Francisco. Luego para dar paso a The Call Of Ktulu. Mi impresión a escuchar esa cinta y ahora ver el material audiovisual, es de estupor. Cómo pudo llevar Metallica la historia de esta mitológica criatura del mundo de H.P. Lovecraft a la música y ya en el disco Ride The Lightning transportarnos a ese mundo maravilloso de ficción y ahora llevar dicho clásico al maravilloso mundo de la música clásica.
Clásico tras clásico fueron apareciendo en este material. Temas de la época trash metal de Metallica, tocando por ejemplo Master Of Puppets, Battery, The Thing That Should Not Be, For Whom The Bell Tolls y One. Dando cabida también a temas posteriores, del disco Black Album con los temas Of Wolf And Man, Wherever I May Roam, Enter Sandman y Sad But True. Cabe destacar Nothing Else Matters, y su excelente calce con el mundo de la música clásica. Bello registro al inicio del segundo set de dichos conciertos en Berkeley.
También la banda le dió cabida a temas ya mucho más comerciales, de la época de los cercanos a esa fecha discos Load y Re-Load. Tocando Fuel, The Memory Remains, Until It Sleeps, Hero Of The Day, Devil’s Dance y dando espacio a dos canciones del dicha época como Bleeding Me y Outlaw Torn, que destaco. Una Metallica más progresiva ya no tocando trash, sino piezas complejas de rock y sumando en este caso su complemento sinfónico entrega un registro impresionante. 
También la banda estreno dos temas nuevos, hechos para esa ocasión, como No Leaf Clover y Human
Metallica mostrando como los grandes del rock pueden convivir y complementarse de gran manera con el mundo de la música clásica. A mis 16 años en 1999 me hizo poner play muchas veces en las tardes a estas cintas. Me sucedió que mi memoria auditiva ayudo a recordar que track venia al concluir otro. Han pasado 20 años y me sigue maravillando Metallica. Banda que ha arriesgado mucho ganándose toda mi admiración. Material imprescindible.
 
Autor: Metallica
Obra: S&M with The San Francisco Symphony Orchestra
Originalmente publicado: 1999
Formato: DVD 
Calificación: Imprescindible  

Música: Roger Waters – In The Flesh Live

Hablar de Roger Waters, es hablar de Pink Floyd. Es prácticamente lógico un concierto de Roger Waters con clásicos de Pink Floyd, en su mayoría de canciones desde “The Dark Side Of The Moon” en adelante hasta una de sus obras máximas: “The Wall”. Bueno, esta vez hablaremos de su DVD lanzado el año 2000 denominado “In The Flesh – Live”. Registro que marca el regreso de Roger Waters a las pistas y a los conciertos masivos. El regreso de este Floyd luego de doce años de ostracismo musical en vivo. Este registro fue inmortalizado en el Rose Garden Arena en Portland, Oregón, el 27 de Junio de 2000.
Todo comienza con “In The Flesh” – de “The Wall” – con Roger Waters sobre una tarima con su bajo negro dando el papel de Pink y mostrando un inicio con martillos y remembranzas icónicas de Pink Floyd. Luego para dar paso a “The Happiest Days Of Our Lives” y “Another Brick In The Wall, Part 2” para dar continuidad y más vida a uno de los mejores discos conceptuales de la historia del rock. “Mother” muestra el lado maternal de The Wall, donde vemos en vivo a la madre sobreprotectora en la voces de la gran corista Katie Kissoon. Pasamos al vistazo al último disco de Pink Floyd con Roger Waters: “The Final Cut” con “Get Your Filthy Hands Off My Desert” y “Southampton Dock”. Vistazo breve pero que remarca uno de los trabajos vistos como un disco casi en solitario de Roger Waters, en vez de ver a todos los Floyd trabajando en conjunto. Marcó el final de Pink Floyd.
“Pigs On The Wing, Part 1” con Waters en la guitarra acústica y la gran “Dogs” con Jon Carin en las voces. Gran muestra en esta pequeña suite del disco “Animals” lanzado en 1977. A continuación damos una nueva muestra del legado de Pink Floyd con temas del disco “Wish You Were Here” con “Welcome To The Machine”, “Wish You Were Here” y la gran e incombustible “Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-8)”.
Las joyas no faltan y ahora da el paso a “Set The Controls For The Heart Of The Sun”, canción de los inicios de su banda madre y una de las primeras incursiones de Roger Waters en la composición, luego de la salida de Syd Barret.
Esto no para señores, “Breathe (In The Air)”, “Time” y “Money” sacan a la luz el disco más famoso de Pink Floyd: The Dark Side Of The Moon”. Tocan el disco casi en su totalidad, ya que no olvidan los temas que cierran su obra prima,”Brain Damage” y “Eclipse”.
Roger Waters, es más que Pink Floyd. Aunque su obra floydiana eclipse su carrera solista, él muestra orgulloso en este registro parte de su obra en solitario. Esta vez con “The Pros And Cons Of Hitch Hiking Part 11 (AKA 5:06 A.M. – Every Stranger’s Eyes)”, “Perfect Sense (Parts I And II)”, “The Bravery Of Being Out Of Range”, “It’s A Miracle” y “Amused To Death”.Las cuatro última de lo que para mi es su mejor disco solista: “Amused To Death”.
“Comfortably Numb” muestra nuevamente a Pink Floyd a la vida, ya no con David Gilmour con sus potentes dos solos de guitarra. esta vez son Snowy White y Doyle Bramhall II hacen el trabajo monumental de personificar y dar fuerza a este clásico perenne
“Each Small Candle” es el regalo final para los fanáticos. No en todas las fechas de este tour de tres años fue tocada. Recuerdo que en Chile el año 2002 fue el cierre emocionante para un lugar como el Estadio Nacional, que nos ha dado las grandes alegrías del deporte; pero a a la vez la pena y la vergüenza de la dictadura cívico-militar que nos dominó.
Bueno, que más se puede decir. Si eres fans de Pink Floyd, es altamente recomendable. Diría imprescindible. Un debes ver.
Sé que muchos que Roger Waters suena más una banda tributo a Pink Floyd, pero con este material Roger Waters muestra las diferentes caras de él en su historia y lo hace con orgullo, fuerza y vitalidad.
Muy recomendable para todo fans de Pink Floyd y del mundo del rock.

Autor: Roger Waters
Obra: In The Flesh - Live
Originalmente publicado: 2000
Calificación: Imprescindible