Música: Iron Maiden – Live After Death

Live After Death ha sido hasta nuestros días el material en vivo en audio y video por excelencia de Iron Maiden. Fue grabado por Martin Birch los días 14, 15, 16, 17 de marzo de 1985, en el Long Beach Arena. Un material potente, con un sonido punzante y característico de la banda. Aparte de ser un material referente de la banda, es uno de los discos de heavy rock más importantes de su historia por su calidad de audio y la puesta en escena presentada por los ingleses.

En su primer disco, se presenta el material en vivo – Live After Death – con una imagen y sonido, que a pesar que han transcurrido 35 años, se destaca su calidad técnica, y también por la presentación de la banda. Desde un inicio se escucha el bajo galopante característico de Steve Harris. Además las guitarras punzantes y exactas de Adrian Smith y Dave Murray. No son unos guitarristas que se muevan mucho en el escenario, pero con su rica técnica y calidad lo compensan de forma extraordinaria. La voz de Bruce Dickinson es potente, única y emotiva. Son en esos días es que nace el grito “Scream for me…” para interactuar con el publico y que lo hace su marca registrada para uno de los cantantes más importantes de la historia del rock. De Nicko McBrain sólo se puede decir que es un baterista de una técnica diferente y de uno de los pocos que tiene un gran set en su batería y que lo toca absolutamente todo. Con su energía y calidad técnica es prácticamente un pulpo tocando su instrumento. En general la presentación de la banda en este registro es único, potente, lleno de energía y calidad musical. Imprescindible.

En su segundo disco, la banda presenta un documental de un poco más de una hora, en el cual se testifica ese periodo vivido entre el termino de la gira de su disco Piece of Mind, y el proceso de composición y grabación de uno de sus discos insignes: Powerslave. También se testimonia los sucesos acontecidos en la gira “World Slavery Tour”. Fue una gira extensa, muy extensa, en la cual los integrantes de la banda fueron llevados a sus limites en cuanto a lo físico y mental. La convivencia diaria fue difícil. Fue la consolidación de la banda en América del Norte y Europa, pero trajo consecuencias especialmente para Bruce Dickinson. Desde ese punto fueron giras de promoción más acotadas en su duración de fechas.

También se habla de su presentación en el Festival Rock In Rio en Brasil, en enero de 1985. Ante más de 300.000 personas, la banda presentó uno de los conciertos simbólicos para ellos, por lo que representa su primera presentación en América del Sur. Además por  el cartel de bandas presentado del festival y la cantidad de publico reunida. Parte de este concierto es presentado, mostrando el suceso en el cual Bruce Dickinson canta “Revelations” con la cara ensangrentada al tener un accidente sobre el escenario. Único.

También en este disco se presenta el documental “Behind The Iron Curtain”, que registra la visita de la banda a los países tras la cortina de hierro en los iconicos ’80. Fue la primera banda extranjera en presentarse con la totalidad de su producción. La locura causada en los países bajo el dominio soviético y las presentaciones concisas de la banda. Material histórico de lujo.

En general, es uno de los materiales en vivo más importantes de la historia del rock y heavy metal. Debe estar sin lugar a dudas en el podio entre lo mejor de lo mejor. En lo personal hay un cariño enorme por Iron Maiden. Guiaron mi niñez con sus historias y música. Marca mis inicios en el rock y que me permitió conocer una gran cantidad de bandas que ampliaron mi horizonte musical. Sin lugar a dudas un material imprescindible. Único y de culto.

DVD1: Live After Death
1. Intro: Churchill’s Speech
2. Aces High
3. 2 Minutes To Midnight
4. The Trooper
5. Revelations
6. Flight Of Icarus
7. Rime Of The Ancient Mariner
8. Powerslave
9. The Number Of The Beast
10. Hallowed By The Name
11. Iron Maiden
12. Run To The Hills
13. Running Free
14. Sanctuary
DVD2: Documental / Bonus
1. The History Of Iron Maiden Part 2: Live After Death
2. Behind The Iron Curtain
3. Rock In Rio ’85
4. ‘Ello Texas
5. Galería de Fotos
6. Videos Promocionales
Autor: Iron Maiden
Obra: Live After Death
Originalmente publicado: 2008
Formato: DVD
Calificación: Imprescindible

Cine: Blade Runner (The Final Cut)

En un futuro distopico en Los Ángeles, el año 2019, un blade runner es asesinado por un replicante durante un test Voight-Kampff. Este replicante, Leo (Brion James), junto a otros replicantes Nexus 6 se escapan del off-world y se transforman en la peor fuga de ellos desde su creación.

Así un antiguo blade runner, Rick Deckard (Harrison Ford) es contactado para hacer el retiro de estos replicante fugados. En la busqueda llega a Tyrell Corporation donde conoce a Rachael (Sean Young), la joven secretaria de Tyrell (Joe Turkel). Ella sin saberlo, es un modelo de replicante experimental y Deckard necesita probar que el test Voight-Kampff funcione y lo prueban en ella misma. Luego de una larga prueba Deckard determina que Rachel es una replicante. Durante este encuentro se forja la relación entre el blade runner y humana artificial. Una historia de amor y deseo, imposible ante los ojos de esta sociedad distopica.

La vida de los replicantes Nexus 6 es corta, solo cuatro años, es por ese motivo que este grupo de fugitivos, liderados por Roy Batty (Rutger Hauer), buscan lo imposible para alargar sus vidas. Conocen a J. F. Sebastian (William Sanderson), quien lleva a Roy a visitar a Tyrell, con un final lleno de desesperanza y violencia para este replicante y su idealizador.

Deckard poco a poco, por medio de sus investigaciones, llega a ellos y realiza el retiro uno por uno de estos modelos Nexus 6. Sólo que al final, Roy se transforma en la piedra del zapato para Deckard. Roy es un soldado y utiliza toda su fuerza y destreza para destruir al blade runner y lograr alargar su vida.

Una de las aristas es la relación entre Deckard y Rachel. Una historia de amor en la cual el blade runner hará lo imposible para estar con ella al final. Sin importar la procedencia de Rachel y todo lo que conlleva amar un ser que es perseguido para ser eliminado. Ser eliminado por uno como Deckard, un blade runner.

La otra arista en lo correspondiente a Roy. Se transforma en uno de los personajes principales junto a los dos anteriores, en la cual este replicante busca solo alargar su vida y tener una vida como un humano más. La vida es corta en ellos, ya que su cerebro es emocionalmente inestable y alargar no seria recomendable según sus creadores. La actuación de Rutger Hauer es rotulante desde un inicio. Sus diálogos y actuaciones lo conllevan a lo mejor de esta película. Sus diálogos finales con Harrison Ford en este film, lo llevan a uno de los más recordados de la historia del cine.

Este film esta basado parcialmente en la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, escrita en 1968. Un mundo donde la bio-tecnología tiene avances considerables y se crean humanos artificiales para trabajar como esclavos en las colonias dispersas fuera del planeta Tierra. Junto a eso, la música compuesta por Vangelis, le da al film todo lo necesario para transformarse en un clásico del cine de ciencia ficción. 

Actuaciones memorable, únicas, diálogos emotivos y filosóficos. Donde al ver el film una y otra vez descubres nueva información para alimentar esta película de culto. En esta versión, el propio director Ridley Scott trabaja en la edición y remasterización y se transforma hasta hoy en día en su versión definitiva.

Clásico por todos sus lados. Imprescindible, sin lugar a dudas.

Título: Blade Runner (The Final Cut)
Año: 1982
Director: Ridley Scott
País: Estados Unidos
Calificación: Imprescindible

Libro: Aldous Huxley – Un Mundo Feliz

Hace casi veinte años atrás llegó la recomendación de leer este libro. Lo leí y se transformo en uno de mis favoritos. Ya viendo lejana la primera vez de su lectura, decidí retomar esta distopía que habla sobre el desarrollo de la tecnología de la reproducción humana y la elaboración de castas (alfas, betas, gamma, deltas y epsilones). Donde el mundo luego de una cruenta guerra, decide la creación de un gobierno mundial y así censurar todo lo que corresponde a la sociedad anterior a este conflicto bélico de característica mundial. Crean un nuevo mundo donde se crean fabricas de cultivos humanos para fabricar seres aptos para ciertas funciones industriales e intelectuales. Además de la hipnopedia, donde se enseña a cada casta su lugar y función en este engranaje social. 

Bernard Marx, un alfa-max, que Aldous Huxley describe como más listo que los de sus casta y que no responde al condicionamiento constante impuesto por el gobierno mundial, y su compañera Lenina Crowne deciden hacer un viaje a una reserva de salvajes. En dicha reserva los habitantes viven  en una sociedad similar a la de nuestros tiempos. En dicho lugar conocen a John, hijo de Linda, antigua ingeniera embrional beta-menos y abandonada en la reserva muchos años atrás. Esta mezcla genética en John causa curiosidad en Bernard Marx y decide llevar a John “El Salvaje” a esta distopia y ver como se relaciona con los habitantes y elementos de esta sociedad, donde todos son felices y cada uno acepta su función y realidad.

John tiene un choque con este estado mundial, donde conoce el amor y no entiende como se vive este sentimiento en esta sociedad de grandes libertades sexuales. Un choque con la moral de esta sociedad y las ideas morales de John. De como además se vive la muerte, que en este mundo feliz se vive de muy diferente manera al mundo conocido por John “El Salvaje”.

Sin lugar a dudas Aldous Huxley compara esta distopia con la sociedad de principios del siglo XX. Además hace una descripción a lo que el piensa es hacia donde va la sociedad actual a los tiempos de ser escrito “Un Mundo Feliz”. La descripción del “soma” como droga que elimina los problemas, causa viajes mentales placenteros y desvía la atención a la realidad y que tiene un rol principal en esta distopia. Nadie puede vivir en este mundo feliz sin su ración de soma diaria. Sin lugar a dudas Huxley hace una sátira de las drogas de su época y que él es un visionario a lo que vemos en la actualidad con las drogas permitidas e ilegales.

Cambio mi forma de ver el mundo. Además de maravillarme como este libro nos muestra como en parte este mundo feliz existe en este siglo XXI. Donde son muchos los “somas” y esa falsa felicidad vista y vivida en este mundo actual. En las redes sociales y vida en general. Obra imprescindible.

Autor: Aldous Huxley
Obra: Un Mundo Feliz
Originalmente publicado: 1932
Calificación: Imprescindible

Cine: Pink Floyd – The Wall

Una vez terminada la apoteosica gira de The Wall, la mentes creadoras de Roger Waters junto a Alan Parker y Gerald Scarfe llevaron la historia de Pink a la pantalla grande en 1982. El concepto de The Wall crecía más aún con este film. Como Pink (Bob Geldof), encarna a un alocado, depresivo y fascista músico con una relación de odio con el mundo que lo rodea. Con problemas de relación con su madre, la muerte de su padre, problemas en la escuela en la temprana infancia y una toxica y nula relación con su mujer, llevan a nuestro protagonista a construir poco a poco un muro entre él y todo lo que lo rodea.

En si fue así como Roger Waters vió en un inicio este proyecto musical, con el aislamiento entre los músicos y la audiencia. Todo esto por una pésima experiencia en un concierto en Canadá para la gira de The Animals, donde Waters se enfureció con el comportamiento y actitud de un par de espectadores que llevaron incluso al bajista a escupir a uno de ellos. Hay nace el germen de uno de los disco conceptuales más importantes de la historia del rock y también llevado a la pantalla grande, transformándose en un film de culto para los amantes de Pink Floyd y el cine rupturista.

Las animaciones de Gerald Scarfe salen a la luz durante este film dándole emotividad y representando los miedos, fracasos, rabia y odio que con lo cual Pink trata con pocas herramientas lidiar. La parte final del juicio representa en si todo el trabajo de este talentoso artista. Todo lo que se vio en la gira de The Wall fue llevado con un trabajo más acabado a esta película.

Las animaciones de Gerald Scarfe, la actuación de Bob Geldof y la música de Pink Floyd suman para entregarnos un filme en que la música es narrador de lo vivido por Pink y de como es construido y a final derrumbado este muro de la incomunicación y del odio.

Una vez finalizada la filmación de la pelicula, se pensó en la publicación de una banda sonora, pero no fue necesario, ya que el film respeto mucho la música original compuesta por Waters, Gilmour, Mason y Wright que todos conocemos en su disco conceptual.

Eran los días finales de Pink Floyd como banda, con su formación histórica. Roger Waters después anunciaba su salida de la banda.

Nos quedamos con esta obra, donde los elementos visuales  y la música de los progresivos Pink Floyd le dan un toque único a este trabajo. Imprescindible por donde se le mire.

Título: Pink Floyd - The Wall
Año: 1982
Director: Alan Parker
País: Reino Unido
Calificación: Imprescindible

Libro: Stephen King – 11/22/63

Segunda vez, en menos de un año que leo una obra sobre viajes en el tiempo. A diferencia del primer libro de J.J. Benitez, este viajero en el tiempo si intervenía el pasado para evitar el asesinato de John F. Kennedy en 1963. Obra la cual el 2011, Stephen King trajo a la luz luego de un largo periodo de incubación, investigación y elaboración.

No es sencillo crear una obra de ficción, en la cuál no se debe dejar nada al azar. Establecer como vivían en Estados Unidos a mediados del siglo XX y los pasatiempos en los cuales los estadounidenses se sumergían y disfrutaban. Sus sucesos históricos con sus hechos y personajes y detallarlos al máximo. Todo esto es visto en esta novela histórica de ficción de Stephen King, el cual le da al pasado un halo de misterio y se transforma en el monstruo el cual no quiere ser modificado. 

Este libro narra la historia de Jake Epping, profesor de inglés en una escuela de Lisbon Falls. Jake esta recién divorciado, después de sufrir el alcoholismo de su pareja. Es habitual sus visitas al restaurante de su amigo Al Templeton. Un día deja de ver a su amigo Al un par de minutos y este aparece ya no con su apariencia jovial, sino enfermo y viejo. Este le confiesa que descubrió una puerta temporal que le permite viajar cada vez que desea a las 11:58 del 9 de septiembre de 1958. Para el viajero no equivale a más dos minutos del presente, aunque en el pasado hayan pasado años. Al Templeton utilizó para variadas tareas esta puertas temporal, pero la principal es cumplir su sueño de conocer a Lee Harvey Oswald y evitar el asesinado de John F. Kennedy. Toda esta misión ahora al no la puede cumplir, porque en el pasado adquiere un cáncer y lo tienen viviendo sus últimos días de vida en el presente de 2011.

Jake Epping viaja al pasado y cambia su identidad a George Amberson, un profesor de literatura en una escuela de una localidad próxima a Dallas. Esta misión es llevada a cabo por medio del espionaje a los pasos de Lee Harvey Oswald y también mezclado con una hermosa historia de amor con Sadie Dunhill, una joven, bella y sufrida bibliotecaria de un poblado de Texas.

Es un libro muy extenso, con casi 900 páginas, pero lleno de detalles de como se vivía los años previos a 1963. George Amberson aparte de querer evitar el asesinato de Kennedy, quiere evitar el sufrimiento de personas las cuales el conoce y aprecia en el presente y sufrieron un suceso que cambio sus vidas para siempre. No siempre el resultado de cambiar el pasado daba un presente feliz y prometedor a nuestro protagonista. 

Fue mi inicio en las obras de Stephen King y sin lugar a dudas seguiré navegando en sus letras e historias. Obra sin lugar a dudas que por sus detalles, misterio y hechos históricos la definen una obra imprescindible en el catalogo de Stephen King y para mi, como un simple y apasionado lector.

Autor: Stephen King
Obra: 11/22/63
Originalmente publicado: 2011
Calificación: Imprescindible

Serie: Chernobyl

Serie que fui postergando de ver, hasta que en este verano me decidí ver y disfrutar. Disfrutar es un decir, fue más bien angustiarse. Chernobyl, creada por Craig Mazin y dirigida por Johan Renck, nos muestra los inicios de la caída de la Unión Soviética en uno de sus capítulos más horrendos y sin esperanza después de la Segunda Guerra Mundial para Europa.

Es 26 de abril de 1986, cuando el reactor número cuatro de la planta nuclear de Chernobyl explota lanzando al aire un invisible y terrible enemigo: La radioactividad. En Moscú, Valeri Legásov (Jared Harris) le explica a Mijaíl Gorbachov que la situación es más grave de lo que se ha informado y es enviado a Chernóbil con un escéptico Borís Shcherbin (Stellan Skarsgård). Ellos dos junto a Uliana Jomyuk (Emily Watson) lideran la ultima gran guerra para la Unión Soviética, limpiar el reactor y sus alrededores y sepultar en un apoteosico sarcófago el reactor abierto que libera partículas de radioactividad al ambiente.

No sólo vemos los sufrimientos de estos personajes por salvar a Europa y la humanidad y dar a conocer la verdad de los hechos, sino también como cambio o destruyó la vida para los que trabajaban en la planta nuclear y la gente sencilla de la ciudad de Pripiat. Vemos la historia de los bomberos que llegaron a apagar lo que seria un incendio común y corriente, pero no sabían a la cantidad de radioactividad que se enfrentaban. Letal en unos pocos minutos de exposición.

Volviendo a los personajes principales, una vez evacuada en su totalidad por los habitantes de Pripiat, se tomó la decisión de eliminar cualquier animal en la zona por considerarlo contaminado. Al igual de limpiar la tierra, arboles, techos, todo lo que había alcanzado la radioactividad. Antes de poner un sarcófago sobre el destruido reactor, deben limpiar los techos de la planta siniestrada y devolver los resto a núcleo ardiente. Para esa misión utilizan robots, pero por los altos niveles de radioactividad fallaban prontamente. Se vieron en la obligación de usar bio-robots, los conocidos como liquidadores. Sólo tenían 90 segundos para tomar restos de grafito o material radioactivo y lanzarlo al núcleo. Muchos fueron los voluntarios que heroicamente tomaron esa misión. Muchos murieron, otros sufren las consecuencias a la exposición.

Muchos de los actores de esta batalla fueron inmortalizados en el libro “Voces de Chernobyl” de la escritora Svetlana Alexievich. Libro previamente ya reseñado.

Serie de seis capítulos que nos muestra uno de los escenarios más devastadores conocidos en nuestra historia reciente. Vemos las negligentes acciones tomadas por los operadores del reactor número cuatro y además los dirigentes locales de la Unión Soviética de la época. Nos habla de los peligros de la radioactividad cuando se escapa de las manos del hombre. Es un enemigo invisible que destruye todo a su paso. Serie sin lugar a dudas imprescindible.

Título: Chernobyl
Año: 2019
Creador: Craig Mazin
País: Estados Unidos y Reino Unido
Calificación: Imprescindible

Cine: Joker

Son pocas las películas que detallan la cruda realidad que deben enfrentar las personas con alguna enfermedad o trastorno mental.  La precariedad a la cual viven, las pocas o nulas oportunidades de crecer en algún campo o pasatiempo. En este caso Joker, del director Todd Phillips, muestra ese mundo de decadencia y pocas chances de soñar y progresar.

Es 1981 y Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) batalla por sacar a flote una carrera como payaso de fiesta y además con ganas y sueños de llevar una carrera como comediante. El limitante van en su trastorno médico que lo hace reír en momentos inapropiados y causar situaciones incomodas y que molestan a las personas que lo rodean y desconocen su enfermedad. Aún así va cada día a trabajar y se preparara para cuando el momento de hacer reír le de una oportunidad de triunfar. Sueña con aparecer en el programa de entrevista de Murray Franklin (Robert De Niro) que ve cada noche con su madre enferma. Además su madre esta obstinada en creer que Thomas Wayne (Brett Cullen) va leer sus cartas enviadas pidiendo ayuda monetaria, ya que ella en su juventud trabajo para él. A Arthur van las cosas de mal en peor y es despedido de su trabajo como payaso al ser sorprendido con un arma de fuego. Además ya no recibirá más ayuda psiquiátrica y su medicación por falta de recursos de los programas sociales de Gotham City.

Desde ese momento la vida de Arthur Fleck va de la realidad a los delirios, que lo llevan a delinquir, asesinar y mostrar los inicios del malvado The Joker. No tiene ya nada que perder.

La actuación de Joaquin Phoenix es monumental Con un gran trabajo en el desarrollo de su personaje. Bajar de peso, meterse en la mente de una persona con un trastorno mental grave, meterse en la mente de un asesino no es trabajo fácil y él lo logra con creces. No sólo la actuación de Phoenix lleva esta película a lo mejor de la década; sino también de mostrar la decadencia, la pobreza, la anarquía, la falta de oportunidades, lo más bajo en lo cual puede llegar el ser humano en una ciudad que no le ofrece nada bueno a sus habitantes. Vemos los primeros pasos de lo que seria Batman, y de la lucha que entablaran en muchos años más. No sé si será este The Joker o otro que tomara su posta.

Hago también apunte a algo muy interesante. Viendo como van las cosas en Chile en lo social y político, muestra un panorama similar al de la película. Pocas oportunidades, anarquía social y de seguridad y una sociedad que se cae a pedazos. Son los ingredientes ideales para el nacer de personajes como The Joker. De la ficción a la realidad, un mero paso. Imprescindible de donde se lo mire. De lo mejor del año 2019 y su década.

Título: Jocker
Año: 2019
Director: Todd Phillips
País: Estados Unidos
Calificación: Imprescindible

Música: Metallica – S&M with The San Francisco Symphony Orchestra

Recuerdo que por el año 1998, un compañero de secundaria me grabó varias cintas con los discos de Metallica. Los cuidaba mucho y hasta les dibuje sus propias caratulas. Fueron mis inicios en mi adolescencia por el gusto del rock y principalmente el metal. Ya en el año 1999, escuché por radio que Metallica sacaría en varios formatos un concierto con la Orquesta Sinfónica de San Francisco. La espera fue grande. Hasta que una tarde de 1999, mi mismo compañero de secundaria me entregaría las cintas que le pase, pero esta vez con S&M. Llegué rápido a mi casa y lo primero que hice fue escuchar dichas cintas. Me marcó, fue único. Mi banda favorita haciendo algo nunca antes hecho, para mi a esa edad, que era mezclar rock con instrumentos sinfónicos. Alucinante. .
Ya más viejo pude ver el material audiovisual en DVD de este concierto y ahora lo he vuelto a ver para contarles mi impresión sobre dicho material. 
Los inicios de la relación de Metallica con la música sinfónica se inician  no en 1999, sino en 1991 cuando Michael Kamen compuso la sección sinfónica para el tema Nothing Else Matters del Black Album de Metallica. Creo que desde ahí para el mismo Michael Kamen nacieron las ganas de grabar algo más extenso y combinar estos dos maravillosos mundos. Ese sueño se cumplió los días 21 y 22 de Abril de 1999 en el Berkeley Community Theater en California. 
Todo comenzó con la muy conocida introducción de Metallica: The Ecstasy Of Gold, tocada esta vez por la misma Sinfónica de San Francisco. Luego para dar paso a The Call Of Ktulu. Mi impresión a escuchar esa cinta y ahora ver el material audiovisual, es de estupor. Cómo pudo llevar Metallica la historia de esta mitológica criatura del mundo de H.P. Lovecraft a la música y ya en el disco Ride The Lightning transportarnos a ese mundo maravilloso de ficción y ahora llevar dicho clásico al maravilloso mundo de la música clásica.
Clásico tras clásico fueron apareciendo en este material. Temas de la época trash metal de Metallica, tocando por ejemplo Master Of Puppets, Battery, The Thing That Should Not Be, For Whom The Bell Tolls y One. Dando cabida también a temas posteriores, del disco Black Album con los temas Of Wolf And Man, Wherever I May Roam, Enter Sandman y Sad But True. Cabe destacar Nothing Else Matters, y su excelente calce con el mundo de la música clásica. Bello registro al inicio del segundo set de dichos conciertos en Berkeley.
También la banda le dió cabida a temas ya mucho más comerciales, de la época de los cercanos a esa fecha discos Load y Re-Load. Tocando Fuel, The Memory Remains, Until It Sleeps, Hero Of The Day, Devil’s Dance y dando espacio a dos canciones del dicha época como Bleeding Me y Outlaw Torn, que destaco. Una Metallica más progresiva ya no tocando trash, sino piezas complejas de rock y sumando en este caso su complemento sinfónico entrega un registro impresionante. 
También la banda estreno dos temas nuevos, hechos para esa ocasión, como No Leaf Clover y Human
Metallica mostrando como los grandes del rock pueden convivir y complementarse de gran manera con el mundo de la música clásica. A mis 16 años en 1999 me hizo poner play muchas veces en las tardes a estas cintas. Me sucedió que mi memoria auditiva ayudo a recordar que track venia al concluir otro. Han pasado 20 años y me sigue maravillando Metallica. Banda que ha arriesgado mucho ganándose toda mi admiración. Material imprescindible.
 
Autor: Metallica
Obra: S&M with The San Francisco Symphony Orchestra
Originalmente publicado: 1999
Formato: DVD 
Calificación: Imprescindible  

Cine: Rogue One – Una Historía de Star Wars

Película de tipo spin-off inspirada en la famosa trilogía original de Star Wars. Está entre La Venganza de los Sith y Una Nueva Esperanza
Gale Erso (Mads Mikkelsen) vive junto a su esposa Lyra (Valene Kane) y su hija Jyn en el remoto planeta Lah’mu, viviendo una tranquila vida como agricultores. Un día el terrible Orson Krennic (Ben Mendelsohn) llega con sus temibles tropas a llevarse a Galen y familia, a la fuerza con acostumbra al imperio. Galen es un eminente científico, y quieren que vuelva a trabajar nuevamente para la construcción de una nueva arma. Todo termina de forma trágica, matando a Lyra, llevándose A Galen, pero su pequeña hija Jyn logra esconderse de las tropas imperiales.
Trece años después vemos a Jyn (Felicity Jones) recluida en un campo de concentración del Imperio. Logra ser liberada por las fuerza rebeldes y llevada a Yavin IV, donde se encuentra las instalaciones de la Alianza Rebelde, y se le pide ayudar a contactar a Galen y así evitar la construcción de la poderosa Estrella de la Muerte. Junto con toda esta historia, un piloto imperial, que desertó, logra filtrar un mensaje de Galen donde habla de esta super-arma y de la necesidad de buscar sus planos y así destruirla en su punto más débil dejado con intención por el propio Galen Erso. Es ahí cuando comienza la aventura de Jyn, Cassian Andor (Diego Luna) y su droide K-2SO.
Excelente film. Su historia es muy interesante, llena de detalles y una trama donde se ve al Imperio Galáctico apoderarse de todo y a la Alianza Rebelde evitar, en lo posible, el avance de conquista del malvado Darth Vader.
Podría decir que este spin-off esta a la altura de la trilogía original y superior a las trilogías posteriores. Muestra batallas épicas y llenas de detalles. Donde los rebeldes sacrifican su vida y post de evitar el avance el Imperio. 
En una de sus escenas finales se ve al propio Darth Vader eliminando uno por uno a los soldados rebeldes, en una escena que muestra su poder como Sith y su lado oscuro al máximo potencial. Sin lugar a dudas imprescindible. 
 
Título: Rogue One: Una Historía de Star Wars
Año: 2016
Director: Gareth Edwards
País: Estados Unidos
Calificación: Imprescindible

Cine: Star Wars – Episodio VI – El Regreso del Jedi

Para algunos en 1983, fue la película más infantil de esta trilogía por la aparición de las pequeñas criaturas llamadas “Ewoks”. De igual manera fue alabada por la critica y da un cierre épico y único a esta afamada saga de ciencia ficción.
Dirigida por Richard Marquands y producida y escrita por George Lucas, muestra a la Alianza Rebelde intentando destruir a una nueva estación espacial en construcción. Una nueva estrella de la muerte, más grande, más poderosa y más difícil de penetrar. Junto con ello Luke Skywalker y Leia Organa y sus amigos (Chewie, R2D2, C-PO3 y Lando Calrissian) llegan a Tattoine a rescatar a Han Solo congelado en carbonita y en las manos de Jabba The Hutt.
Posteriormente Luke debe viajar a Dagobah a terminar su entrenamiento junto a Yoda. Al verlo enfermo, Luke consulta a su maestro por su padre Anakin y si es en verdad Darth Vader y la respuesta del pequeño Jedi es afirmativa. Además Yoda le dice que debe enfrentar a su padre, para así terminar su iniciación como Jedi. Y lo que más marca la película: Leía Organa es su hermana melliza (Recuerden que fueron separados al nacer para evitar la persecución del Imperio).
Fin de la saga original, que quedó en la memoria de los cinefilos y amantes de Star Wars y la ciencia ficción. Originalmente se llamaría “La Venganza del Jedi”, pero meses antes cambia a “El Retorno del Jedi”. Se había preferido usar “Venganza” ya que se leía con más fuerza que la palabra “Retorno”, pero se eligió el título que todos nosotros conocemos. Las escenas finales mostrando las celebraciones luego de la caída del Imperio están en nuestra retina. Celebraciones en toda la galaxia y la escena final con Luke junto a Leia y con la imagen de Anakin, Yoda y Obi-Wan felices y observando el triunfo y celebración. Imprescindible.

 
Título: Star Wars: Episodio VI - Regreso del Jedi
Año: 1983
Director: Richard Marquand
País: Estados Unidos
Calificación: Imprescindible