Música: Iron Maiden – Raising Hell

Era los inicios de la década de los ’90 y los días de Bruce Dickinson como la voz de Iron Maiden estaban contados. Es así que en Pinewood Studios de Londres, el día 28 de agosto de 1993 se ve por última vez a este legendario cantante al frente de “La Doncella de Hierro”. Dicho concierto fue uno de los primeros en ser PPV (pay-per-view) en la televisión de cable para Europa y Estados Unidos. Además fue inmortalizado para ser grabado para los formatos VHS y Laser Disc.

Es así, que tenemos este material en vivo de Iron Maiden, más la aparición del ilusionista Simon Drake, quien entre canción y canción presenta sus trucos de magia con un alto tinte “Gore”. Así vemos manos amputadas, cabezas cortadas y cuanto truco sangriento para sorprender al publico y a los espectadores de este show, tras la pantalla.

En lo netamente musical, ya se observa un cansancio en la voz de Bruce Dickinson. Debió ser uno de los motivos, entre otros, para su salida tras las extensas giras en la década de los ’80 que tuvieron sus consecuencias para varios integrantes de la banda. Todos sabemos que en 1999 Bruce Dickinson volvería a la banda con Adrian Smith y con una voz mejorada, mostrando un renacer de la banda inglesa.

Iron Maiden terminaba así una década dorada, liderada por la voz de Dickinson y el bajo galopante de Steve Harris. Luego de esto vendría Blaze Bayley y los años donde la banda luchó para mantenerse a flote. Raising Hell no es el material por excelencia de la banda, pero inmortaliza un periodo crucial para los ingleses. Además de mostrar algo ingenioso como los trucos de magia de Simon Drake. Material que entretiene en lo musical y en lo relacionado al  espectáculo de ilusionismo. Bueno. 

Raising Hell
1. Be Quick Or Be Dead
2. The Trooper
3. The Evil That Men Do
4. The Clairvoyant
5. Hallowed Be Thy Name
6. Wrathchild
7. Transylvania
8. From Here To Eternity
9. Fear Of The Dark
10. The Number Of The Beast
11. Bring Your Daughter… To The Slaughter
12. 2 Minutes To Midnight
13. Afraid To Shoot Strangers
14. Heaven Can Wait
15. Sanctuary
16. Run To The Hills
17. Iron Maiden
Autor: Iron Maiden
Obra: Raising Hell
Originalmente publicado: 1994
Formato: DVD
Calificación: Buena

Música: Metallica – The Videos 1989 – 2004

Simplemente la historia cronológica en la carrera discográfica de esta banda californiana. Desde el ostracismo comercial a lo masivo, que los lleva al conflicto dentro de la banda y con sus fans.

Desde un comienzo, donde tocan  lo comercial con “One”, hasta su vuelta a las pistas de forma rabiosa con St. Anger. En cada uno de los videos clips vemos la evolución y trasformación al pasar por el Black Album, en lo ya comercial en si. Su reinvención con Load y Re-Load donde bajan las revoluciones musicales, una nueva sonoridad, cambian de estilo en lo estética de la banda. Para muchos rechazado, para otros celebrado. 

Además, de muestras de su participación en el proyecto sinfónico S&M junto a Michael Kamen y su acercamiento al cine, en la música de una de las películas de la saga de Misión Imposible. 

En este material vemos el acercamiento de la banda a lo comercial, MTV y las grandes luces de la popularidad. Dejan de ser de la rabiosa banda de trash metal, para convertirse en una banda de rock pesado masiva y bajo el escrutinio de sus fans. Material bueno.

The Videos 1989 – 2004
1. One
2. Enter Sandman
3. The Unforgiven
4. Nothing Else Matters
5. Wherever I May Roam
6. Sad But True
7. Until It Sleeps
8. Hero Of The Day
9. Mama Said
10. King Nothing
11. The Memory Remains
12. The Unforgiven II
13. Fuel
14. Turn The Page
15. Whiskey In The Jar
16. No Leaf Clover
17. I Disappear
18. St. Anger
19. Frantic
20. The Unnamed Feeling
21. Some Kind Of Monster
Bonus
1. 2 Of One – Introduction
2. One (Jammin’ Version)
3.. The Unforgiven (Theatrical Version)
4. Metallica: Some Kind Of Monster (Film Trailer)
Autor: Metallica
Obra: The Videos 1989-2004
Originalmente publicado: 2006
Formato: DVD
Calificación: Buena

 

Cine: Terminator Genisys

Terminator Genisys, film de ciencia ficción que se transforma en un reboot de las restantes películas de la saga Terminator. Dirigida por Alan Taylor y que cuenta con Arnold Arnold Schwarzenegger como nuestro habitual Terminator modelo T-800.
La película se sitúa en 2029 y la resistencia, liderada por John Connor (Jason Clarke), emprende la ofensiva final contra Skynet. Descubren que su enemigo ha enviado un Terminator T-800 a 1984 a asesinar a Sarah Connor y así impedir el nacimiento del líder de la resistencia y personaje principal de la saga. El voluntario a viajar al pasado y proteger a Sarah Connor está Kyle Reese (Jai Courtney), quien segundos antes de viajar por el tiempo observa que John Connor es atacado por un modelo Terminator infiltrado en la resistencia.
Ya en 1984, Kyle Reese encuentra a Sarah Connor (Emilia Clarke) y con la sorpresa que es acompañada de un Terminator T-800 reprogramado y que la crió desde los nueve años y que espera a esa fecha encontrar al Terminator enviado a asesinarla y acabar con él. En ese momento Kyle Reese se da cuenta que la línea de tiempo ha sido modificada y que su misión inicial debe ser cambiada y los planes son otros.
Es aquí cuando este reboot se vuelve complejo. Aparecen otros modelo Terminator intentando a asesinar a Sarah Connor, hay más viajes en el tiempo, aparece un John Connor diferente aún para complicar más la situación.
Kyle y Sarah deben viajar a 2017 e impedir que la aplicación Genisys entre en funcionamiento y tome el control mundial como Skynet.
Película como todas de la saga con mucha acción, explosiones, armas, violencia, etc. Entrega otra perspectiva de la saga, pero no sé si es necesaria al final y creo que no es gusto de todos por lo mismo. En lo que respecta mi opinión, deja muchos cabos sueltos y no sé si la próxima película de The Terminator con James Cameron ¡Por fin!, dejará cerrada las dudas. En lo particular una película buena, no extraordinaria como las dos primeras Terminator, pero da para alimentar a la saga y darle más vidas con sus próximas continuaciones y más futuros reboots.
 
Título: Terminator Genisys
Año: 2015
Director: Alan Taylor
País: Estados Unidos
Calificación: Buena 

Cine: Terminator 3 – Rise Of The Machines

Film dirigido por Jonathan Mostow. Película en la cuál no se vió envuelto James Cameron.
John Connor (Nick Stahl) vive en Los Angeles después de la muerte de su madre, Sarah Connor. El día del juicio final nunca llego en 1997, aún así John Connor rechaza ser el salvador de la humanidad y se esconde de Skynet.
En el futuro Skynet envía a un modelo T-X para asesinar a parte de la resistencia y a la futura esposa de John Connor: Kate Brewster (Claire Danes). Ambos, Connor y Brewster son encontrados por el modelo T-X en una clinica veterinaria, pero son salvados por el iconico Terminator modelo T-850, personificado por Arnold Schwarzebneger.
En un principio, Schwarzeneger estuvo a punto de no actuar por no estar James Cameron ni en la dirección y ni en la producción, pero fue convencido por el propio Cameron de estelarizar el film.
Skynet se proyecta como un virus que infecta a los servidores alrededor del mundo, asentándose como la red de inteligencia artificial que produce el apocalipsis nuclear y el inicio de la guerra entre las maquinas y la raza humana.
Película con mucha acción, con escenas muy destructivas en la lucha del Terminator modelo T-X de asesinar a Connor y Brewster.
El día del juicio final es inevitable, como inevitable es decir que esta película lucha por alcanzar sus obras predecesoras, pero no lo logra. Aún así es entretenida, vemos un Terminator aún más humano, convirtiéndose una figura paterna y protectora para John Connor. Buena. 
Título: Terminator 3 - Rise Of The Machines
Año: 2003
Director: Jonathan Mostow
País:  Estados Unidos
Calificación: Buena

Libro: Oscar Wilde – El fantasma de Canterville y otros relatos

Luego de meses tratando de terminar algún libro, llega a mis manos un clásico de Oscar Wilde: El fantasma de Canterville más, en esta edición, otros relatos. Para reseñar de mejor manera este libro, escribiré cuento por cuento.
  1. El Fantasma de Canterville: Un fantasma de tipo victoriano, que intenta asustar a la nueva familia que habita su castillo. Eso si, sin suerte. Sufre por ir venido a menos y se convierte en uno de los fantasmas más adorables de los que he leído. Sin lugar a dudas, que luego de El Retrato de Dorian Gray, su relato más lleno de ingenio, donde se describe el choque entre dos realidades: la progresiva y relajada realidad americana y la venida a menos y llena de tradiciones realidad inglesa en los tiempo de Oscar Wilde.
  2. El crimen de Lord Arthur Saville: Un joven de la alta sociedad londinense, que ve amenazado su destino luego que en una fiesta un quiromántico que lee su mano y augura un asesinato en su prodigiosa vida. Desde ahí, todo cambia y se transforma en una vorágine, intentando sin medir sus actos de vencer y torcer la mano al destino. Al leer nos acerca el misterio de Edgar Allan Poe y se coloca muy cerca a Arthur Saville a los designios del personaje más famoso de Wilde: Dorian Gray.
  3. La esfinge sin secreto: Otro relato breve, el cual habla de formas critica y sátira de la alta sociedad londinense. Nuestro personaje conoce a una misteriosa mujer, el cual lo intriga y lo hace ir en lo más profundo de ella. Enamorándose. Al final se descubre lo que no era y llega a conclusiones que critica a la sociedad de la época y de forma especifica a las mujeres contemporáneas a Wilde. 
  4. El modelo millonario: Relato cómico en lo que se ve las excentricidades de los personajes de la alta sociedad de Oscar Wilde. A lo que puede llegar y causar confusiones a ciertas personas. Relato entretenido y con un final feliz.

Con estas cuatro historias, vemos como Oscar Wilde ve a la alta alcurnia inglesa y europea. Sociedad  que Wilde analiza y de la cual él se hace parte siendo un irlandés. Nos sorprende con su cómica sátira y trágica visión del antiguo Londres, con sus personajes, paisajes y visión de vida, que él relata y convierte en clásico perenne de la literatura universal. Buen libro.

Autor: Oscar Wilde
Obra: El fantasma de Canterville y otros relatos
Originalmente publicado: 1887
Calificación: Buena 

Música: Vuur – In This Moment We Are Free

Vuur (“Fuego” en holandés) es el lado más metalero de la hermosa Anneke Van Giersbergen. Banda creada a finales de 2016, muestra el lado más pesado y progresivo de está talentosa artista holandesa.
Su primer  disco “In This Moment We Are Free”, trata de once canciones y cada tema tiene como temática ciudades que han marcado la vida y carrera de Anneke.
Sus canciones se basan en la libertad, su búsqueda y bandera de batalla. También encontramos en sus letras la necesidad de la luz, un ángel, alguien como salvado de tu vida (My Champion – Berlin) Viajamos de la luz a la oscuridad en sus canciones. Sus fantasmas, la ayuda divina e incluso el fuego como fuerza destructora (The Fire – San Francisco).
No es lo mejor que Anneke Van Giersbergen, pero se agradece una faceta más pesada y progresiva, acercándonos a The Gathering. Otro proyecto que ha llegado para quedarse y esperemos experimente, crezca y nos entregue buenos trabajos en un futuro. Este es un comienzo no monumental, pero nos puede entregar señales de un futuro prometedor de la multifacetica Anneke. Buen disco.

TRACKLIST:

  1. My Champion – Berlin
  2. Time – Rotterdam
  3. The Martyr and The Saint – Beirut
  4. The Fire – San Francisco
  5. Freedom – Río
  6. Days Go By – London
  7. Sail Away – Santiago
  8. Valley Of Diamonds – Mexico City
  9. Your Glorious Light Will Shine – Helsinki
  10. Save Me – Istanbul
  11. Reunited! – Paris
Autor: Vuur
Obra: In This Moment We Are Free
Originalemente publicado: 2017
Calificación: Buena    

Cine: Overlord

 
Película con elementos de cine “clase A” para espectadores amantes del cine “clase B”.
Un grupo de soldados aliados que son enviados en una misión para destruir una antena de comunicación nazi instalada en la torre de una iglesia en un pueblito de la Francia ocupada. Todo esto, antes de la invasión más espectacular de la historia: El día D.
A medida que avanzamos, creemos encontrarnos con los mismo elementos de las películas del genero bélico, pero al final nada de eso es lo que queda.
Los soldados sobrevivientes al ser lanzados en paracaídas, llegan al pueblo señalado, pero descubren que los habitantes son sometidos a experimentos por sus invasores nazis. 
La idea de los nazis es crear soldados que vivan mil años, para un imperio que pretende durar mil años.
Al final los sobrevivientes deben averiguar más sobre estos experimentos y destruir la torre de comunicaciones, que era su idea original.
Película entretenida. Con bastante gore y sangre. su libreto contiene elementos básicos encontrado en filmes bélicos, pero lo sobrenatural y desconocido es usado como la llave que nos lleva al final de la película con sobresaltos e intriga.
Como se escribe al principio, es la base de una película de “clase B”, pero con la producción del cine “clase A”. Aquello no desmerece dicho trabajo. Buena y divertida película. Se merece disfrutarla.
 
Título: Overlord
Año: 2018
Director: Julius Avery
País: Estados Unidos
Calificación: Buena  

Cine: Creed II

 
Es muy extraño ver una película que durante el transcurso de ella ya sabes su final. Aún así te atrapa y te mantienes hasta su termino.
Creed es una continuación de la saga histórica de Rocky y esta segunda parte es un volver al pasado y revivir lo vivido por Rocky (Sylvester Stallone), pero por medio de nuestro protagonista, Adonis Creed (Michael B. Jordan).
Esta vez, es un volver de Iván Drago y su hijo Viktor Drago como contendiente de Creed. Se vuelve a enfrentar Rocky y Drago, pero ahora como entrenadores.
Sin lugar a dudas Rocky tiene un papel preponderante con sus frases introspectivas y llenas de sabiduría. Es un hombre que vive su presente, pero aún pegado a su pasado de boxeador. Nos muestra a un viejo león aún herido que lucha por sostenerse y no caer.
Película de lucha y deporte que te mantendrá atento. Tiene una linea que se sostiene de Rocky como su estrella. Hay que ver si en un futuro Creed se mantendrá sin la imagen de Sylvester Stallone. Rocky no es eterno.
Levantarse y no rendirse, a pesar de todo y contra todos es la clave y en este film los observamos y disfrutamos. Buena y entretenida película.
 
Título: Creed II
Año: 2018
Director: Steven Caple Jr. 
País: Estados Unidos
Calificación: Buena  

Cine: Breakfast At Tiffany’s

 
Una mañana cualquiera Holly Golightly sale de un taxi en la Quinta Avenida en New York con una bolsa de papel con su desayuno el cual disfruta frente a su lugar preferido, Tiffany & Co.
Así comienza esta película de comedia romántica dirigida por Blake Edwards y estelarizada por la gran y bella Audrey Hepburn como nuestra Holly y George Peppard como Paul Varjak.
Anteriormente había leído el libro escrito por Truman Capote y me tincó ver la película. Hay diferencias con el libro. En el libro solo se veía una buena amistad entre los protagonistas; en el película es más que eso… va derecho a un romance.
Audrey Hepburn muestra a una protagonista extrovertida, loca y que hace lo imposible por hacerse notar en la glamorosa y alocada sociedad neoyorquina, donde vive amores libres y vive fiestas al por mayor.
A pesar de ser una adaptación del libro y teniendo un tinte más de romance, no deja de ser entretenida e interesante.  También  como el libro es una película liviana y fácil de seguir.
Buena película. Un clásico del cine.
 
Título: Breakfast At Tiffany's
Año: 1961
Director: Blake Edwards 
País: Estados Unidos
Calificación: Buena

Libro: Jon Krakauer – Mal de altura: Crónica de una tragedia en el Everest

El Ser humano siempre ha deseado vencer los límites impuestos por la naturaleza y otros medios. La exploración de nuestro planeta y del espacio ha dado muchas historias sobre las odiseas vividas por aquellos que deseaban llegar más allá de lo conocido e impuesto.
Dentro de la exploración, está el montañismo. Alcanzar la cima de las más altas montañas de la Tierra bajo situaciones climatológicas y geográficas imposibles para el hombre. Muchos luchan por alcanzar las cimas más altas de cada continente. Otros las cimas superiores a los 8.000 metros (8K)
La historia personal, leída y ahora comentada es la de Jon Krakauer por su libro “Mal de altura: Crónica de una Tragedia en el Everest”. Krakauer,  periodista y avezado montanista, quien en 1996 aceptó la oferta de la revistar Outside en su versión online para la cual trabajaba y emprendió rumbo al Himalaya para escalar la cima más alta de nuestro planeta: El Everest, montaña de 8.848  metros de altura que ha sido la meta culmine para los más grandes escaladores de la historia por las diferentes caras que presenta (por el lado de China y Nepal).
El caso de Jon Krakauer fue escalar y preparar un reportaje de cómo subir el Everest se había convertido de un lugar para algunos pocos  valientes en sus inicios; para convertirse en un destino para escaladores entusiastas  y de nula experiencia en el montañismo. ¿Cómo lo lograban? Escalando por medio de agencias de montañismo que por una suma alta de dinero te llevaban al techo del mundo. 
Esta vez Krakauer sería llevado por la empresa Adventure Consultants del experimentado Rob Hall, hombre que había alcanzado cinco cimas del Everest. Quienes por $60.000 aproximadamente te preparaban, aclimataban y cuidaban para alcanzar la cima más alta del mundo.  Junto con Krakauer viajaba un grupo de montañistas aficionados y algunos más preparados. Rob Hall y su compañía de turismo extremo presentaban un cartel de gran preparación, buen personal y además seriedad en la tarea de llevar a la cima del Everest  a los que contrataban sus servicios.
En parte de la historia relatada por Jon Krakauer, están las condiciones a las cuales debe enfrentarse: problemas por la altitud, bajas temperaturas, falta de oxigeno y la altísima radiación solar. Además todas las precariedades vividas en camino al campamento base y experiencias  vividas en el periodo de preparación y aclimatación previas a la ascensión.
El libro nos habla que en el campamento base, los sherpas comentaban que algo terrible estaba por venir ya que la diosa Miyolangsangma había sido maltratada por haber llevado el pecado a sus faldas (se comentaba del affaire entre un sherpa y una montañista) Además Krakauer habla de las falencias y negligencias vistas en los propios montañistas aficionados y en los guías.
La gran tragedia llegó a final de la expedición. Como comenté al final del párrafo anterior, las falencias y negligencias de algunos guías a cargo causaron una de las más grandes tragedias en el  Everest. Más allá de la cantidad de fallecidos, que se lamenta, es que pudo todo haber sido evitado y previsto: rutas de ascensión no preparadas, montañistas con nula experiencia en  estar a gran altitud, y la negligencia de algunos guías que Krakauer detalla que subieron sin oxigeno a la cima. Este aspecto causó que contaran con poco tiempo para estar a esa altitud sin aire extra y tuvieron que bajar, dejando a las personas a su cargo totalmente desamparadas.
Libro que causó gran revuelo por lo contado al detalle y desde la propia visión de Krakauer. Además descubrirás el por qué hasta hoy en día Krakauer es visto con recelo por los afectados y observadores de esta tragedia. Él lo reconoce, pero da sus razones del porque. Hace un par de años atrás salió la película “Everest” que se basa en la obra de Krakauer y otros relatos de lo que vivieron y sobrevivieron y deja muy mal parado al autor de “Mal de Altura”. Una tragedia que hasta el día de hoy saca ronchas. 
 
Autor: Jon Krakauer
Obra: Mal de altura: Crónica de una tragedia en el Everest
Originalmente publicado: 1997
Calificación: Buena