Música: Dream Theater – 5 Years In A Livetime

Segundo registro audiovisual en orden cronológico en la carrera de Dream Theater. En un inicio lanzado en VHS, para luego de años reeditado en formato DVD. Material que recopila la carrera de la banda desde la grabación del disco Awake y la salida dolorosa de su tecladista, Kevin Moore. Desde ese trauma, y la entrada y aceptación de su nuevo tecladista Derek Sherinian, en su gira del Awake y proceso de grabación de su disco Falling Into Infinity.

Dentro de las joyas, aparte de los video clips de los discos señalados, esta la presentación de Navidad para el Fans Club Internacionales en 1998. Dicha presentación presenta material de culto, canciones no incluidas en el disco Falling Into Infinity (Speak To Me y Cover My Eyes) y covers de las bandas que más los han influenciado. Algo ya conocido en la banda. Junto con ello hay material en vivo grabado en Le Bataclan en Paris, Francia el 25 de Junio de 1998. Conocemos su registro en audio, pero en video hay muy poco material oficial. Aqui, algo de eso. Imprescindible.

Hay material de backstage, donde vemos a la banda compartir con leyendas de la música como Deep Purple, Bruce Dickinson y Rob Halford. Material muy interesante.

Poco a poco la banda formaba los cimientos iniciados con su disco Images & Word, que luego de muchas vueltas e intentos llegamos a 1999 y el lanzamiento de Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory y el renacer en lo discográfico y la entrada a circulo mágico de la música. Material necesario para ver y tener una perspectiva de esos años y valorar estos años presentes. Como la banda se levantaba de sus caídas, se reinventaba, intentaba y renacía una y otra vez con su música, Muy recomendable.

1. Intro
2. Burning My Soul (Live)
3. Cover My Eyes (Live)
4. The Making Of Awake
5. Lie (Video)
6. 6:00 (Live)
7. Voices (Live)
8. The Silent Man (Video)
9. Damage, Inc. (Live)
10. Easter (Live)
11. Starship Trooper (Live)
12. The Making Of Falling Into Infinity
13. Hollow Years (Video)
14. Puppies On Acid / Just Let Me Breathe (Live)
15. Perfect Strangers
16. Speak To Me (Live)
17. Lifting Shadows Off A Dream (Live)
18. Anna Lee (Live)
19. To Live Forever (Live)
20. On The Road ’98
21. Metropolis Pt.1 (Live)
22. Peruvian Skies (Live)
23. Learning To Live / A Change Of Seasons Pt.VII (Live)
Autor: Dream Theater
Obra: 5 Years In A Livetime 
Originalmente publicado: 1998
Formato: DVD
Calificación: Muy Recomendable

Música: Dream Theater – Bucharest, Romania 7/4/02

Dream Theater, luego del éxito de su álbum Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory, se vio en el loco ciclo de disco-tour-disco-tour, que no había tenido nunca en sus años germinales, en el cual se encontró con problemas por la salida traumática de integrantes y problemas con las discográficas que querían otro rumbo fuera de lo progresivo para la banda. World Tourbulence 2002 daba al mundo una banda preparada para mostrar su potencial máximo en un dos set de canciones, donde repasaban su pasada discografía, entregaban tributo a las bandas que los influenciaba y también mostraban el nuevo material con un hermoso y variado Six Degrees Of Inner Turbulence. Un doble disco, con temazos en su primer cedé y una suite con el mismo nombre de su disco en su segundo disco.

Años después en el formato de Official Bootleg, la banda saca al mercado este material de culto, en el cual muestra uno de los escasos registros profesionales de la banda en esta gira. Esta vez en Rumanía, en su primera visita a este país de la Europa Oriental. Con un publico entusiasta por su primera visita, la banda entrega un set variado de canciones demostrando su calidad como banda y además el virtuosismo de cada integrante en su instrumento.

El set se basa en canciones de los últimos dos discos, Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory y Six Degrees Of Inner Turbulence,  más canciones de uno de los discos más cercanos al mainstream de la banda, como Falling Into Infinity. Más algún cariño de los discos Awake, When Dream And Day Unite y Images And Words. La banda debía rescatar lo mejor de su carrera y lo hace de forma equitativa. Eso en el primer disco.

En su segundo DVD esta un extracto de su presentación de ese mismo año en Ciudad de México, donde se presenta un set de canciones que no aparecen en el show de Rumanía. Un complemento. Más un documental de la televisión rumana sobre la visita de la banda ese mismo año.

Material recomendable, no en su calidad de audio y video, ya que no llega a los estándares de su material oficial en si. Pero más que aceptable para disfrutar y permitirnos entrar en el mundo de una de la bandas del progresivo más reconocida. En una de las giras más interesantes en su historia.

DVD1: Bucharest, Romania 7/4/02
1. The Glass Prison
2. Strange Deja Vu
3. Through My Words
4. Fatal Tragedy
5. Another Hand/The Killing Hand
6. Keyboard Solo
7. Lines In The Sand
8. The Great Debate
9. Guitar Solo
10. Scarred
11. Pull Me Under
12. Six Degrees Of Inner Turbulence
13. Home
14. The Spirit Carries On
15. Learning To Live
DVD2: Bonus Tracks From Mexico City – March 2002
1. Surrounded
2. Burning My Soul
3. Lifting Shadows Off A Dream
4. Another Dimension
5. 2112 Grand Finale
6. Blind Faith
7. Pull Me Under/Master Of Puppets
8. Take The Time/Working Man/By-Tor & The Snow Dog
9. Bulgarian TV Documentary – July 2002
10. 9 Degrees Of Backstage Turbulence – November 2002
Autor: Dream Theater
Obra: Bucharest, Romania 7/4/02 
Originalmente publicado: 2007
Formato: DVD
Calificación: Muy Recomendable

Serie: Project Blue Book (Temporada 2)

Esta segunda temporada trajo más sucesos históricos dentro de la trama de la serie. Roswell por ejemplo, donde el Dr. J. Allen Hynek (Aidan Gillen) y su compañero, el Capitán Michael Quinn (Michael Malarkey), son quienes deben entregar una razón científica al suceso que inicio la ufologia mundial. Uno de los casos conspirativos más grandes de la historia. O sea, para la Fuerza Área de Estados Unidos, cerrar el caso para siempre.

Aparte de este caso, aparecen capitulo a capitulo historias mucho más interesantes que la primera temporada, donde incluso la esposa de Dr. J. Allen Hynek, Mimi Hynek (Laura Mennell), es involucrada y forma parte del Proyecto Libro Azul de manera informal, para ayudar a su esposo.

La historia de Susie Miller (Ksenia Solo) se aclara totalmente, donde deja a la vista de todos su trabajo como espiá para los rusos en plena Guerra Fría. Que incluso la lleva a aventurarse a una relación amorosa con el el Capitán Michael Quinn. El destino de Susie Miller tiene un futuro incierto para una próxima temporada. Pero le dio ese toque histórico dramático a la serie entre tanta historia de OVNIS.

En los últimos capítulos de la serie aparece otro personaje histórico de la época, el Senador J. F. Kennedy. Quien se involucra con el Proyecto Libro Azul y entrega casos a la dupla de investigadores. Esto lleva en el último capitulo a Hynek y Quinn a viajar al Atlántico Norte y vivir in situ la aparición de supuesta naves extraterrestres en pleno mar frente a una escuadra de barcos de guerra norteamericanos. 

Otra de las ideas entregadas por la serie es la intención de unir el suceso OVNI con la Guerra Fría. Entregando una conclusión científica y militar a la aparición de extrañas luces y seres sobre suelo estadounidense. Como por ejemplo lo que sucede en Washington, plena capital, donde aparecieron extrañas luces a pleno día y a vista de todos los habitantes.

Al finalizar la serie, en una escena en la cual el Dr. J. Allen Hynek viaja en un barco en dirección a la Antártida en busca de respuestas a los sucesos vividos en estas dos temporadas, le da más allá de un rol histórico al personaje, un rol de ficción. Creo que la serie va más allá de la historia real sucedida a mediados del siglo XX y quiere entregar en la próxima temporada capítulos con más ciencia ficción o fantasía que las dos temporadas anteriores. Pero sin lugar a dudas una serie muy recomendable. Entretenida y apasionante.

Título: Project Blue Book (Temporada 2)
Año: 2020
Creador: David O'Leary
País: Estados Unidos 
Calificación: Muy Recomendable

Música: Dream Theater – Dark Side Of The Moon

Dream Theater en su totalidad sus integrantes es fans de Pink Floyd. En su gira del disco Octavarium decidieron en algunas ciudades  tocar en su totalidad un disco de algunas de la bandas que más los influenciaron en sus pasados veinte años. El único material en video de aquellas presentaciones es el extracto de esta parte del show grabado en el Hammersmith Apollo de Londres el día 25 de Octubre de 2005.

La banda decidió hacer Dark Side Of The Moon en vez de The Wall. Otros de sus discos que los influenciaron. The Wall significaba un desafío mayor en lo referente a producción y por esa razón que El Lado Oscuro de la Luna fue representado en su totalidad, con el sello de la banda. Algo que los fans prog adorarían y los otros fans, los cercanos al sonido pesado de la banda, de seguro se aburrirían.

La banda presenta el disco de forma correcta, como dije anteriormente con el sello del sonido conocido por la banda. Donde cada integrante muestra su destreza con sus instrumentos. El gran desafío de seguridad fue para Jordan Rudess, ya que debia unir la música en vivo con los samples, algo muy importante en el disco Dark Side Of The Moon. Esos samples son extractos de conversaciones que son históricas y el sello del famoso disco de Pink Floyd.

Las voz femenina característica de este disco fue hecha por una conocida de la banda: Theresa Thomason, quien trabajo para en el material en vivo de la banda Live Scenes From New York. El saxo, otro instrumento clave en este disco de Pink Floyd, fue hecho por Norbert Stachel, quien ha trabajo con algunos integrantes de Pink Floyd en sus proyectos solistas.

En los bonus tracks, están algunas otras interpretaciones de la banda. Como Comfortably Numb, Hey You. La rarisimas versiones de Echoes Pt. 1 y Sheep. algunas sacadas de material en vivo o de los ensayos de la banda a lo largo de su historia.

Para finalizar, es la representación del histórico disco de los ingleses a la manera de Dream Theater. Virtuosismo y mucho del sello prog. Algo diferente y rarisimo, dando tributo a una de las bandas del progresivo más grandes de la historia del rock. Muy recomendable.

1. Speak To Me / Breathe
2. On The Run
3. Time
4. The Great Gig In The Sky
5. Money
6. Us And Them
7. Any Colour You Like
8. Brain Damage
9. Eclipse
Bonus
1. Echoes Pt. 1
2. One Of These Days
3. Sheep
4. In The Flesh?
5. Run Like Hell
6. Hey You
7. Comfortably Numb
Autor: Dream Theater
Obra: Dark Side Of The Moon
Originalmente publicado: 2006
Formato: DVD
Calificación: Muy Recomendable

Libro: Jorge Baradit – Ygdrasil

En la búsqueda de nuevos horizontes literarios, llega a mi kindle esta obra escrita por Jorge Baradit, arché conocido por su serie de libros sobre la historia secreta de Chile. Esta obra a reseñar es catalogada como “cyberpunk”, nuevo para mi, donde elementos tecnológicos que mezclan con la parapsicología, espiritualidad, biología y psicología.

La trama trata sobre Mariana, mujer de treinta y seis años, asesina y drogadicta chilena que es captada o mejor dicho capturada por la milicia mexicana para robar información vital y luego tras una promesa ser liberada. Eso jamás sucede y Mariana es llevada por un destino donde es abandonada por los mexicanos, cambia de bandos, sufre la traición y es protegida por seres de la mitología chilena, como  un ser de la cultura Selknam y es acompañada, formando un lazo de amistad, por un alma de un muerto que vive en un limbo, joven y de origen alemán.

En este caldo literario uno podría decir que es fácil perderse, pero todas estas ideas y la pluma clara y poética de Baradit, encauza la obra en un torrente de genialidad y originalidad, por lo menos en la literatura chilena. Leer párrafos en los cuales la espiritualidad y lo parasicologico es visto como la internet, con teclados oujas para comunicarse con seres muertos. Además de mesclar la tecnología con lo biológico, especialmente visto cuando Mariana accede a bancos de información y la roba para los mexicanos y los otros bandos.

El tiempo de lectura se hizo breve y causó una grata impresión en esta obra. Leer elementos originales, personajes complejos y especiales. Sin lugar a dudas, original por donde se le mire y uno de los tops en la últimas décadas en la literatura nacional. Muy recomendable.

Autor: Jorge Baradit
Obra: Ygdrasil
Originalmente publicado: 2005
Calificación: Muy Recomendable

Serie: Apocalypse World War I

Serie de televisión, de cinco capítulos que rescata material a color y narra los orígenes del primer conflicto, considerado coma la primera guerra globalizada en la historia de la humanidad, que significó el choque de imperios alrededor del mundo.

La aparición de armas de destrucción masivas y el horror vivido en un conflicto estancado por su guerra de trincheras. Además de documentar como Estados Unidos entra en guerra y marca su inicio en la carrera armamentista, que la lleva a ser una nación del primer orden y marcada por los conflictos bélicos y su loca carrera en la producción de armas y vehículos de guerra en el siglo XX y XXI. Deja en claro el fin del conflicto, la muerte de imperios y el nacimientos de países en Europa y como las cicatrices no sanaron y nos llevaron a un nuevo conflicto globalizado años después.

En lo personal, una serie que me impactó mucho al ver el uso de armas que hoy en día son impensadas y prohibidas y sus consecuencias en los soldados. Además de ver la miserable vida en las trincheras que estanco el conflicto por años y llevaron a la muerte innecesaria de cientos de miles de soldados.

Al finalizar, como fue que la herida en Europa principalmente no cicatrizó y nos llevo a un nuevo conflicto mundial, de gran escala, de la mano Adolf Hitler. Utilizando lo impensado para querer triunfar. Muy recomendable.

Título: Apocalypse World War I
Año: 2014
Creador: Isabelle Clarke, Daniel Costelle
País: Francia, Canada
Calificación: Muy Recomendable

Cine: Terminator – Dark Fate

Esta nueva película entrega un panorama completamente distinto al ya pensado. Al comienzo de este film, como trampolín para la trama, el clásico exterminador modelo T-800 por fin logra su objetivo, y asesina a un adolescente John Connor. Mostrando a una impávida Sarah Connor. Nos sorprende, deja a Sarah en el limbo de esta historia. Sin un plan de acción. El futuro es reseteado y Skynet ya no existe. En su lugar está una inteligencia artificial denominada “Legion”. Dicha I.A. da una guerra contra los humanos con un futuro nuclear y apocalíptico. En si, no todo ha cambiado. Se mantiene la esencia: Las maquinas contra el hombre. 

Para liderar esta nueva resistencia, en esta linea de tiempo ya no esta nuestro líder habitual, John Connor. Nuestra cabecilla es mujer y latina, Daniela “Dani” Ramos (Natalia Reyes), dando un giro a esta saga.

Es 2020 y “Legion” enviá a Rev-9 (Gabriel Luna), un exterminador, a asesinar a esta nueva futura lider. La resistencia envía a Grace (Mackenzie Davis), soldado cyborg, que en este nuevo futuro tiene una relación cercana con Ramos. Grace es la encargada de protegerla en este presente y lo malo es que de Rev-9 sólo se puede arrancar. Es un exterminador muy, pero muy avanzado. Cuando Dani y Grace están acorraladas, aparece una madura Sarah Connor (Linda Hamilton). Volvemos a la acción clásica.

Lo entregado por las tres últimas películas de Terminator se borra de un plumazo. Este film es una continuación de Terminator 2 – Judgment Day  y la relación de Sarah Connor con las nuevas protagonistas es de entregar el testimonio para continuar con la saga en un futuro posible y próximo, con nueva sangre.

No supera en calidad a las dos primeras películas, pero es superior a las tres últimas de esta saga. Aparece el clásico modelo T-800 con Arnold Schwarzenegger, pero no en el rol preponderante. La película se encarga de alimentar la vida y el interés por Dani y Grace.

¿Habrá una continuación, con una trilogía con estos nuevos personajes? El tiempo lo dirá. Lo que si, es que entretiene. Mucha acción, algo vital para esta saga de películas. Se intenta enmendar el error de las tres últimas Terminator, pero si no se mantiene un hilo claro, nos perdemos entre tanto futuro posible y alterno. Recomendable.

Título: Terminator - Dark Fate
Año: 2019
Director: Tim Miller
País: Estados Unidos
Calificación: Recomendable 

Libro: Aldous Huxley – Un Mundo Feliz

Hace casi veinte años atrás llegó la recomendación de leer este libro. Lo leí y se transformo en uno de mis favoritos. Ya viendo lejana la primera vez de su lectura, decidí retomar esta distopía que habla sobre el desarrollo de la tecnología de la reproducción humana y la elaboración de castas (alfas, betas, gamma, deltas y epsilones). Donde el mundo luego de una cruenta guerra, decide la creación de un gobierno mundial y así censurar todo lo que corresponde a la sociedad anterior a este conflicto bélico de característica mundial. Crean un nuevo mundo donde se crean fabricas de cultivos humanos para fabricar seres aptos para ciertas funciones industriales e intelectuales. Además de la hipnopedia, donde se enseña a cada casta su lugar y función en este engranaje social. 

Bernard Marx, un alfa-max, que Aldous Huxley describe como más listo que los de sus casta y que no responde al condicionamiento constante impuesto por el gobierno mundial, y su compañera Lenina Crowne deciden hacer un viaje a una reserva de salvajes. En dicha reserva los habitantes viven  en una sociedad similar a la de nuestros tiempos. En dicho lugar conocen a John, hijo de Linda, antigua ingeniera embrional beta-menos y abandonada en la reserva muchos años atrás. Esta mezcla genética en John causa curiosidad en Bernard Marx y decide llevar a John “El Salvaje” a esta distopia y ver como se relaciona con los habitantes y elementos de esta sociedad, donde todos son felices y cada uno acepta su función y realidad.

John tiene un choque con este estado mundial, donde conoce el amor y no entiende como se vive este sentimiento en esta sociedad de grandes libertades sexuales. Un choque con la moral de esta sociedad y las ideas morales de John. De como además se vive la muerte, que en este mundo feliz se vive de muy diferente manera al mundo conocido por John “El Salvaje”.

Sin lugar a dudas Aldous Huxley compara esta distopia con la sociedad de principios del siglo XX. Además hace una descripción a lo que el piensa es hacia donde va la sociedad actual a los tiempos de ser escrito “Un Mundo Feliz”. La descripción del “soma” como droga que elimina los problemas, causa viajes mentales placenteros y desvía la atención a la realidad y que tiene un rol principal en esta distopia. Nadie puede vivir en este mundo feliz sin su ración de soma diaria. Sin lugar a dudas Huxley hace una sátira de las drogas de su época y que él es un visionario a lo que vemos en la actualidad con las drogas permitidas e ilegales.

Cambio mi forma de ver el mundo. Además de maravillarme como este libro nos muestra como en parte este mundo feliz existe en este siglo XXI. Donde son muchos los “somas” y esa falsa felicidad vista y vivida en este mundo actual. En las redes sociales y vida en general. Obra imprescindible.

Autor: Aldous Huxley
Obra: Un Mundo Feliz
Originalmente publicado: 1932
Calificación: Imprescindible

Cine: Pink Floyd – The Wall

Una vez terminada la apoteosica gira de The Wall, la mentes creadoras de Roger Waters junto a Alan Parker y Gerald Scarfe llevaron la historia de Pink a la pantalla grande en 1982. El concepto de The Wall crecía más aún con este film. Como Pink (Bob Geldof), encarna a un alocado, depresivo y fascista músico con una relación de odio con el mundo que lo rodea. Con problemas de relación con su madre, la muerte de su padre, problemas en la escuela en la temprana infancia y una toxica y nula relación con su mujer, llevan a nuestro protagonista a construir poco a poco un muro entre él y todo lo que lo rodea.

En si fue así como Roger Waters vió en un inicio este proyecto musical, con el aislamiento entre los músicos y la audiencia. Todo esto por una pésima experiencia en un concierto en Canadá para la gira de The Animals, donde Waters se enfureció con el comportamiento y actitud de un par de espectadores que llevaron incluso al bajista a escupir a uno de ellos. Hay nace el germen de uno de los disco conceptuales más importantes de la historia del rock y también llevado a la pantalla grande, transformándose en un film de culto para los amantes de Pink Floyd y el cine rupturista.

Las animaciones de Gerald Scarfe salen a la luz durante este film dándole emotividad y representando los miedos, fracasos, rabia y odio que con lo cual Pink trata con pocas herramientas lidiar. La parte final del juicio representa en si todo el trabajo de este talentoso artista. Todo lo que se vio en la gira de The Wall fue llevado con un trabajo más acabado a esta película.

Las animaciones de Gerald Scarfe, la actuación de Bob Geldof y la música de Pink Floyd suman para entregarnos un filme en que la música es narrador de lo vivido por Pink y de como es construido y a final derrumbado este muro de la incomunicación y del odio.

Una vez finalizada la filmación de la pelicula, se pensó en la publicación de una banda sonora, pero no fue necesario, ya que el film respeto mucho la música original compuesta por Waters, Gilmour, Mason y Wright que todos conocemos en su disco conceptual.

Eran los días finales de Pink Floyd como banda, con su formación histórica. Roger Waters después anunciaba su salida de la banda.

Nos quedamos con esta obra, donde los elementos visuales  y la música de los progresivos Pink Floyd le dan un toque único a este trabajo. Imprescindible por donde se le mire.

Título: Pink Floyd - The Wall
Año: 1982
Director: Alan Parker
País: Reino Unido
Calificación: Imprescindible

Música: Queen – A Night At The Odeon

Luego del exitoso álbum “Sheer Heart Attack”, publicado en 1974, Queen lalcanza otro nivel musical y compositivo al publicar en 1975 el grandioso “A Night At The Opera” con su tema “Bohemian Rhapsody” que estuvo al top de los charts en todo el mundo y se conviertio en una de la canciones más importantes de la historia del rock. Con toda esta fama creciente, la banda llega al final del ’75 ofreciendo una serie de conciertos en el Hammersmith Odeon y este show en especial, la tarde del 24 de diciembre, vísperas de Navidad.  Con toda esta efervescencia por la banda lleva a la BBC a trasmitir este show en vivo para todo el Reino Unido, transformándose con el tiempo en una de las grabaciones piratas (bootleg) más famosas de la banda.

40 años después, luego de pensar que las cintas originales estaban ya perdidas, se remasterizaron y salieron a la luz en el 2015 en diferentes formatos en audio y video.

Este material nos muestra a un Freddy Mercury en su esencia máxima. Improvisando y mostrándose de manera extravagante y con histrionismo. Simplemente Mercury haciendo lo que le da en gana. Rebeldía total. Vemos además a un John Deacon unido a muerte con el bombo de Roger Taylor, sonando los dos como un reloj sincronizado de la más alta precisión. Lo de Brian May es único. Un sonido ya en esa época con su propio sello y experticia. Sin lugar a dudas vemos una banda a otro nivel, pero aún, si aún, sin llegar a su techo en lo musical y compositivo.

Material que disfrute mucho, con un gran sonido y excelente calidad de imagen. Aunque no es el show completo, ya que la BBC tuvo que acotar el show por su programación habitual, no deja de ser de un material esencial de la banda. Material que merece ser visto y disfrutado. Muy, pero muy recomendable. Además que viene con un breve documental donde May y Taylor repasan este material y lo contextualizan en la historia de Queen.

1. Now I’m Here
2. Ogre Battle
3. White Queen (As It Began)
4. Bohemian Rhapsody
5. Killer Queen
6. The March of the Black Queen
7. Bohemian Rhapsody (Reprise)
8. Bring Back That Leroy Brown
9. Brighton Rock
10. Guitar Solo
11. Son and Daughter
12. Keep Yourself Alive
13. Liar
14. In the Lap of the Gods… Revisited
15. Big Spender
16. Jailhouse Rock / Stupid Cupid / Be-Bop-A-Lula / Jailhouse Rock (Reprise)
17. God Save the Queen
Autor: Queen
Obra: A Night At The Odeon
Originalmente publicado: 2015
Formato: Blu-ray
Calificación: Muy Recomendable