Serie: The Hot Zone

Serie basada en el libro de Richard Preston, del mismo nombre, y llevada a la pantalla por National Geographic el 2019. De tan sólo una temporada de seis episodios.

Un grupo de monos, traídos desde África, enferman en unas instalaciones de investigación científica en los suburbios de Washington D.C. Al analizar sus restos, encuentran similitudes a un filo virus encontrado en las década de los ´70: Ebola Zaire. Sacrifican el último mono de la celda H, pero todos los investigadores y empleados involucrados están preocupados de haberse infectado y comenzar una pandemia de un virus que mata el 90% de los enfermos. 

Todo este miedo se vive en 1989, que es visto bajo los ojos de la veterinaria del Ejercito de Estados Unidos, Dra. Nancy Jaax (Julianna Margulies) y que este virus acabe con cientos de miles de personas. Junto con lo que se vive en ese año, viajamos al pasado, a los años ’70, en África con los investigadores Wade Carter (Liam Cunnigham) y Trevor Rhodes (James D’Arcy). Dichos investigadores de la Organización Mundial de la Salud viajan por Zaire y llegan a los alrededores del río Ebola, donde encuentran los brotes de esta enfermedad. Enfermedad mortal y nunca antes vista. Un panorama apocalíptico. La idea de ellos es tomar muestras y salir, pero las ansias de saber más los lleva en la ruta de esta peligrosa pandemia, hasta el presente de 1989.

Son héroes en esa historia, más que interesante en estos tiempos en los cuales vivimos con la pandemia del Covid-19. No es una enfermedad letal como el Ebola Zaire, pero de rápido y fácil contagio. Aquí nos entrega un panorama y visión de los sacrificios hechos por estos héroes de esta serie y nos da una idea de los héroes reales que están en cada centro de investigación, clínica y hospital batallando y tratando de buscar una cura a esta enfermedad. Tenemos la suerte que el Ebola Zaire no se ha esparcido en gran masa por el mundo, pero sigue siendo lo más letal conocido. Esperemos que en los próximos meses nuestro panorama actual mejore y nos entrega una esperanza. Esta serie nos entrega esa luz al final del túnel y nos entrega un mensaje de como la especie humana ha tratado estas amenazas mortales que cada cierto periodo de nuestra historia aparecen.

¿Por qué The Hot Zone? Simplemente porque es el área donde se trabaja con los filo virus y virus más peligrosos encontrados en nuestra historia. Un lugar en que pocos han accedido y donde se trabaja con lo más letal conocido en la naturaleza. Serie recomendable.

Título: The Hot Zone
Año: 2019
Creador: Michael Uppendahl - Nick Murphy
País: Estados Unidos 
Calificación: Recomendable

Libro: José Raimundo Zisternas – La Endemoniada de Santiago

Un momento después de haber comenzado la lectura del Evangelio de San Juan, la enferma se agitó horriblemente, levantó el pecho de un modo extraordinario, formó un gran ruido con los líquidos que había en su estómago y cuando el rezo iba en más de la mitad, tomó un aspecto horripilante: dobló el cuerpo, abrió cuanto pudo la boca y los cabellos se le erizaron. en una palabra , no parecía una criatura humana.

Carmen Marín, a mediados del siglo XIX, fue el eslabón que unió a la psiquiatría, aun en pañales, y la religión. Este texto trata sobre los seis días  en los cuales el sacerdote José Raimundo Zisternas trató con la endemoniada y se relacionó con otros sacerdotes y médicos. Cada especialista medico con una opinión en particular, formando dos bandos: unos que hablaban de un caso de histeria y otros que no encontraban sustento medico a los que experimentaron.

Zisternas retrata en parte a una sociedad curiosa y dividida del pequeño Santiago, que formaron opiniones variadas sobre los sucesos acaecidos a Carmen Marin.

Su relato espeluznante, habla sobre lo visto en la mujer: golpes fuertes contra el suelo y paredes, torsiones, gritos, ruidos extraños provenientes de su cuerpo y sucesos que rayan lo paranormal. Todo comenzaba cuando los sacerdotes comenzaban a rezar los salmos y todo finalizaba con el rezo del Evangelio de Juan.

Hace más de ciento cincuenta años ¿Fue un caso medico aún no visto y sin explicación en Chile? o simplemente ¿Fue un caso de posesión demoníaca?

Patricio Jara, en su idea original, era escribir una novela, pero encontró el texto de José Raimundo Zisternas como el indicado para relatar esos espeluznantes seis días que marcaron a la teología y medicina en Chile.

Junto con el informe de Zisternas al arzobispo de Santiago de la época, se adjuntan cartas e informes de los médicos tratantes. Se une la ciencia con lo desconocido.

Sin lugar a dudas el rescate de un documento aterrador. Recomendable.

Autor: José Raimundo Zisternas (Autor), Patricio Jara (Editor)
Obra: La endemoniada de Santiago
Originalmente publicado: 2010
Calificación: Recomendable

Música: Dream Theater – Images and Words: Live in Tokyo

Material en vivo que contiene la mayor parte de la presentación de la banda del show del 26 de agosto de 1993 en el Nakano Sun Plaza en Tokio, Japón. Junto con el material en vivo presenta los video clips promocionando el disco Images and Words, entrevistas, tomas de backtage y escenas captadas recorriendo Japón y además su relación con los fans del país del sol naciente.

Es casi el único material oficial en vivo que muestra a Kevin Moore sobre el escenario y descubrimos su particular humor. Además muestra material de culto mostrando el proceso de grabación de su segundo disco de estudio y más popular, Images and Words.

Muestra por cierto el amor de Mike Portnoy a The Beatles y su visita Abbey Road durante su tour promocional por el Reino Unido. Material más que interesante.

De lo grabado en vivo, destacamos la presentación casi integra de Images & Words, más material de su primer disco interpretando la poderosa instrumental “Ytse Jam”.

Vemos a la banda en su génesis en la popularidad, al tener un tour exitoso por gran parte del mundo. Vemos a Dream Theater con su potencia y virtuosidad característico y ya en ADN de la banda. Material necesario para conocer parte de la historia inicial de la banda en vivo y tras bambalinas. Recomendable.

Autor: Dream Theater
Obra: Images and Words: Live in Tokyo
Originalmente publicado: 1993
Formato: DVD
Calificación: Recomendable

Música: Dream Theater – Live At Budokan

Japón fue uno de loa primeros países que abrió sus puertas a Dream Theater, una vez lanzado su disco Images & Words y con su hit “Pull Me Under” causo el delirio entre los rockeros japoneses. Es así que pasado ya más de una década la banda decidió grabar material en vivo en el mítico Nippon Budokan Hall, el día 26 de abril de 2004 en torno a la gira de su disco más pesado hasta el momento, Train Of Thought. Dream Theater en más de dos hora repasa su variada carrera discográfica y saca a la luz canciones nuevos pertenecientes a su ultimo álbum.

En esta gira la banda uso mucho el formato “An Evening with..” en el cual en el segundo set tocaban un disco integro de su carrera o también rendían tributo a las bandas que influenciaron su vida musical como artistas del prog. En este material vemos la preparación antes de cada show, la dificultad de acostumbrarse a los horarios por la diferencia horaria y lo que hacían en sus ratos libres por Japón. Además de hablar de sus influencias, historias de giras y relación de cada uno con el país del sol naciente.

En lo musical la entrega es variada, ya que aparecen temas nuevos de la placa en promoción y además joyas de su discografía. Para destacar están “Hollow Years” con un solo de guitarra de entrada de Petrucci hermoso y que demuestra su destreza y versatilidad.  Con “Hollow Years”, “Trial Of Tears” y “New Millennium” nunca dejan de lado uno de sus discos de culto, como es Falling Into Infinity, ya que en esta entrega regalan a sus fans estas joyas. Otro tema a destacar es la interpretación de “Disappear”, de su disco Six Degrees Of Inner Turbulence. Un tema desgarrados en cuanto a su lírica y música. Nos muestra una banda que puede jugar con el dolor y la melancolía.

En general es un excelente material en cuanto a la imagen, de lujo, y al sonido, espectacular. La banda va y viene con canciones nuevas y antiguas y los fans japoneses responden con orden y adoración. Vemos un poco de la idiosincrasia del japones y su cariño de años por la banda. Además de extractos de entrevistas que hablan de la relación de la banda con el país asiático. Recomendable por donde se lo mire.

Autor: Dream Theater
Obra: Live At Budokan
Originalmente publicado: 2004
Formato: Blu-Ray
Calificación: Recomendable

Cine: Red Joan

Película británica, dirigida por Trevor Nunn. Film basado en la novela del mismo título. Todo esto inspirado en la vida de Melita Norwood, quien como secretaria en la Asociación Británica de Investigación de Metales No Ferrosos, trabajó en el desarrollo tecnológico para lograr la creación de la bomba atómica.

En el, la protagonista es Joan Stanley, quien estudia física en la Universidad de Cambridge a principios del siglo XX y que tiene un acercamiento al Partido Comunista y logra involucrarse y transformarse en una especie de espiá de la KGB, que filtra información sobre las investigaciones científicas logradas por los ingleses.

Toda esta historia de espiás, lleva a falsos amores, identidades e intenciones. Nuestra protagonista la joven Joan (Sophie Cookson) toma acciones que repercuten en su vida. Todas ellas basadas en ideales políticos o pacifistas, pero también por amor y despecho.

En un inicio y finalizada la película quedaron mis dudas por como nuestra protagonista llegar a ser detenida por los Servicios Secretos Británicos, luego de décadas, ya Joan siendo una persona de avanzada edad.

Es un viaje entre su pasado y presente. Como sus actos del lejano pasado construyen su destino y vive sus consecuencias. La Joan del presente (Judi Dench) relata su historia secreta y sacada a la luz ya en los últimos días de vida.

Interesante film, que muestra una panorámica real de como vivían los espiás en plena Segunda Guerra Mundial y Guerra Fría. Su lado humano y que no todas sus acciones fueron hechas a sangre fría y de forma calculada como tenemos acostumbrado en los espiás.

Una de las razones de la protagonista de la historia para filtrar la información a los rusos, es que fue para equiparar la cancha en el tema nuclear y así evitar un nuevo enfrentamiento mundial. O sea, la aniquilación total.

Film de casi dos horas, entretenido, adictivo y recomendable.

Título: Joan Red
Año: 2018
Director: Trevor Nunn
País: Inglaterra
Calificación: Recomendable

Cine: Arctic

Película islandesa, dirigida por Joe Penna y escrita por el mismo Penna y Ryan Morrison. Film estelarizado por el danes Mads Mikkelsen.

La película se centra en los grandes esfuerzos de sobrevivencia de Overgard (Mads Mikkelsen), quien sufre un accidente de aviación y es el único sobreviviente. Como el título de está película los sucesos ocurren en algún lugar del Ártico. Suponemos en lo que corresponde a Islandia.

A Overgard lo vemos en su rutina de sobrevivencia: Revisar sus improvisadas cañas de pescar, mantener libre y despejada de nieve su gigantesca señal de “S.O.S” y tratar todos los días de hacer contacto con su aparato a dinamo con alguien que lo pueda rescatar de las gélidas y desoladas tierras del ártico.

Gracias a sus esfuerzos, logra tener alimento, agua y donde dormir. Aparte de alimentar la esperanza única de ser rescatado. Su esperanza es inquebrantable. Igual tiene infortunios, como que un oso polar coma sus peces pescados con tanta paciencia y esmero.

Los días pasan sin tinieblas; los días iluminados son sin fin. Algo que nos consterna y causa estupor al no estar acostumbrado a dichas condiciones.

Una tarde, en su rutina diaria de ser contactado, Overgard logra contacto con un helicóptero y este intenta rescatarlo, pero capota causando la muerte de su piloto. Eso si, logra rescatar a su acompañante y llevarla a su refugio, dar los primeros auxilios y estabilizarla en la medida de lo posible. Posteriormente logra rescatar elementos del helicóptero siniestrado que le permiten ser más llevadera su estancia. Entre las cosas sacadas, está un mapa que señala que un campamento está solo a un par de días de caminata. Así Overgard emprende una aventura, junto a la chica rescatada y herida, para  lograr ser divisados y llevados a buen puerto.

El film me recuerda mucho a “Valhalla Rising”, también protagonizada por Mads Mikkelsen, en el cual todo el peso de la historia cae sobre el protagonista. Ambas son películas con diálogos acotados y en el cual las acciones y escenarios, y no la palabra, escriben la historia.

Mads Mikkelsen se ve como un hombre curtido por la soledad, el frío y el abandono; pero sigue teniendo esa flama de la esperanza prendida para ser rescatado. La supervivencia es el único camino y objetivo. Su misión de rescate ya no es solitaria, debe preocuparse de su acompañante inconsciente y herida de gravedad. Difícil panorama.

Film que no dura más de hora y media y que al tener pocos diálogos debemos estar atentos a las pistas entregadas por la película. Obra fílmica diferente a lo conocido, pero no deja ser interesante. Buena aventura. Recomendable, sin dudas.

Título: Arctic
Año: 2019
Director: Joe Penna
País: Islandia
Calificación: Recomendable

Libro: Haruki Murakami – Sputnik, mi amor

La soledad y los personajes extraños son algo común en el universo de Haruki Murakami. En este caso son tres los personajes los cuales sus vidas giran y se encuentran tal como satélites en el espacio. El personaje narrador, un joven profesor, conoce y se enamora de Sumire. Esta chica viste como hombre, fuma demasiado y tiene acciones extrañas como llamar a nuestro narrador a las 3 de la mañana por teléfono. Además Sumire desea con ansias terminar algunos de sus escritos y hacer despegar su congelada y desordenada carrera literaria. Tienen una gran amistad y hablan de todo. 

Nuestro narrador la ama y desea sexualmente. En unas de sus conversaciones Sumire le revela que no a sentido atracción sexual jamás, ni por un hombre o una mujer.

Luego de un tiempo, Sumire va un matrimonio cualquiera y conoce a Myú, una mujer casada, de mediana edad y exitosa empresaria. Bonita al igual de misteriosa. Sumire se enamora perdidamente de ella. Myú convence a Sumire de trabajar con ella, como su asistente. Así las vidas de Sumire y Myú cambian para siempre. Uno de esos días en que nuestro narrador esta sumergido en su vida,se entera que Sumire y Myú emprenden un viaje por Europa con un final enigmático, como abierto.

De los personajes destaco a Sumire ¿Quién no ha conocido una chica como ella? Una rebelde, que va de vuelta o esta fuera del catalogo que uno conoce de estereotipos de personas. Haruki Murakami no se cansa de crear estos tipos de personajes, únicos y extraños. Nuestro narrador esta locamente enamorado de Sumire, pero eso no impide que conozca e intime con otras chicas. Myú es un personaje enigmático, por ejemplo por qué tiene ese interés por Sumire. Además de ese suceso en su juventud que cambia para siempre su vida y al final repercute en la vida de Sumire.

La historia en un principio se instala en Japón, para luego pasar por Europa y finalizar en una isla griega perdida en el Mediterráneo.

Novela de ficción que disfrute mucho, de rápida lectura, amena, ideal para almas solitarias. Para confirmar que somo parte del universo de satélites como el Sputnik que gira y de vez en cuando se encuentra con alguien más y se ve influenciado, para luego alejarse hacia los confines oscuros del universo. Recomendable.

Autor: Haruki Murakami
Obra: Sputnik, mi amor
Originalmente publicado: 1999
Calificación: Recomendable

Cine: Tolkien

Nunca he sido cercano a la obra de Tolkien, a lo más leí “El Hobbit” hace tiempo atrás. También no he sido cercano a las películas de la saga de Peter Jackson.
Así me sumergí por medio de esta película en la vida de J. R. R. Tolkien y al final del film quede muy motivado en profundizar en su vida y obra.
Este film biográfico nos muestra la vida de Tolkien desde su temprana infancia hasta cuando termina la Primera Guerra Mundial, donde Tolkien pierde a sus amigos de niñez y vive todo el horror de la guerra en las trincheras.
J. R. R. Tolkien (Nicholas Hoult) muestra un gran talento en los idiomas, incluso creando uno propio. Vivió la pobreza y experimentó el vivir bajo el amparo de la caridad para poder salir adelante. Así llega a estudiar a Oxford donde se interesa por la filología.
También conoce el amor, conociendo a Edith Bratt (Lily Collins), a quien conoce siendo un niño y que logra casarse con ella post Primera Guerra Mundial. Su esposa fue su inspiración en su obra literaria extensa y rica en fantasía.
Otro punto que abarca este film es el valor de la amistad y como perdura en los años. Lamentablemente Tolkien pierde a sus cercano amigos en la Primera Guerra Mundial y esta pena y la forma de ver la relación con sus amigos por Tolkien se ve reflejada en sus escritos.
Film interesante, no extenso como la mayoría de los bio-pic que intentan abarcar toda la vida del personaje. Me toco mucho el sentido de amistad y fraternidad reflejada entre los personajes, donde comparten el amor al arte y la literatura. No una amistad vaciá, sino llena de amor y devoción a la creación del hombre.
Película esencial para los amantes de Tolkien y para quienes desean conocer parte importante de su vida. Recomendable.
 
Título: Tolkien
Año: 2019
Director: Dome Karukoski
País: Estados Unidos
Calificación: Recomendable

Cine: Han Solo – Una Historía de Star Wars

Es una época sin ley.
Los sindicatos criminales compiten por recursos, comida, medicina e hiper combustible.
En el planeta constructor de naves Corellia, la infame Lady Proxima empuja a los fugitivos a una vida de crimen a cambio de refugio y protección.
En estas peligrosas calles, un joven lucha por sobrevivir, pero sueña con volar entre las estrellas…

Esto es el texto introductorio para este spin-off, dirigido por Ron Howard, que se centra en seis años de la vida (de 18 a los 24 años) del mítico Han Solo. En este rango sabemos como consigue el Halcón Milenario, conoce a Chewbacca y como obtiene su nombre.
El encargado de personificar a uno de los mercenarios y contrabandista más reconocidos del cine, en su juventud, es Alden Ehrenreich, quien muestra a un rebelde e intrépido joven que busca junto a su amante y compañera de sueños y aventuras delictuales Qi’ra (Emilia Clarke) cumplir su principal sueño: ser el mejor piloto de la galaxia. Lo quiere lograr por medio del contrabando de coaxium, un hiper combustible y casi lo logra. Q’ra es atrapada por los secuaces de Lady Proxima y Han Solo logra escapar. En sus ansias de escape y ser piloto se enlista en el ejercito imperial, donde vive tres difíciles años y en los cuales conoce a una banda de delincuentes e intenta chantajearlos para que lo lleven con ellos, pero Tobias Beckett (Woody Harrelson), uno de estos forajidos manda a enviarlo a una celda llena de lodo, donde conoce a su futuro compañero de aventuras Chewbacca (Joonas Suotamo). Es aquí donde comienzan las aventuras y devenires de Han Solo. El coaxium vuelve a ser un elemento preciado en el resto de la historia. Además de reencuentros y traiciones entre los personajes. Pero lo que nace y se hace único es la relación fuerte, cómplice y duradera entre Han Solo y Chewbacca.
Es un film entretenido, conoces más de la vida de Han Solo y los inicios de los rebeldes contra el Imperio Galáctico. Además de como vives y percibes que la vida de Han Solo se dirige y va hacia el saber que su cabeza tiene un precio y debe arreglárselas para sobrevivir. Gran historia y entretenida. Recomendable.
 
Título: Han Solo: Una Historia de Star Wars
Año: 2018
Director: Ron Howard
País: Estados Unidos
Calificación: Recomendable

Cine: Star Wars – Episodio VIII – Los Últimos Jedi

Luego de la muerte de Han Solo y la destrucción de la Base Starkiller, la guerra entre la Resistencia y la Primera Orden continua. Rey (Daisy Ridley) viaja hacia los confines de la galaxia, al planeta Ahch-To a intentar ser iniciada por Luke Skywalker (Mark Hamill) y así enfrentar y eliminar al terrible Kylo Ren (Adam Driver). Pero las cosas no salen como Rey las planeaba. Luke se niega a entrenarla, ya que de sus propias palabras, él se esconde para esperar su muerte y así acabar para siempre con los caballeros Jedi.
Las criticas nacen por el exceso de humor que tiene la cinta, en si algunas escenas donde aparece Mark Hamill riéndose del potencial de los caballeros Jedi.
Muchos piensan en la poca relevancia de este film, viendola como una película de transición dentro de la trilogía. Además lleva a la confusión en la relación casi de amistad entre los protagonistas Rey y Kylo Ren dentro del film.
Se agradece la aparición de Yoda junto a Luke Skywalker, escenas que fueron positivamente hechas hacia el director del film, Rian Johnson.
El mismo Rian Johnson fue quien escribió el guion, viendo como juega con los personajes en escenas graciosas y llenas de sarcasmo.
La Resistencia intenta escapar de la Primera Orden de forma desesperada y lo logra. Los pocos sobrevivientes, contando a Leia Organa,escapan dentro del mítico Halcon Milenario.
Este film deja incógnitas que podrían ser aclaradas en la tercera parte que se estrena en diciembre de este año. Quedan dudas aún por los orígenes de Rey, además del conflicto interno de Kylo Ren que no le permite sacar todo su potencial antagonista en el film. Tambien que va a pasar con la Resistencia y Carrie Fisher, fallecida tiempo después de estrenado este  film en 2017.
Que la fuerza fluya y nos acompañe. Recomendable. 
 
Título: Star Wars: Episodio  VIII - Los Últimos Jedi
Año: 2017
Director: Rian Johnson
País: Estados Unidos
Calificación: Recomendable