Cine: Blade Runner 2049

Film situado treinta años después de la película original, donde los humanos han vuelto a ser creados artificialment. Estos llamados replicantes, ahora Nexus 9, cumplen funciones en la Tierra y fuera de ella. Uno de estos replicantes es el blade runner llamado K (Ryan Gosling), quien cumple funciones de retirar a los viejos modelos de replicantes prohibidos. En una de sus operaciones, llega a la granja de Sapper Morton (Dave Bautista) donde lo liquida y descubre bajo el suelo de la granja, junto a un árbol, las osamentas de una mujer. Luego de análisis forenses determinan que trata de un viejo modelo de replicante que murió a causa de una cesárea. La policía encuentra que esto por seguridad debe ser mantenido en secreto y deben buscar al o a los niños que nacieron de esta replicante. Algo aberrante para esta sociedad distopica.

En la búsqueda de la identidad, llegan a Niander Wallace (Jared Leto), fabricante de tecnología de inteligencia artificial y de replicantes, sucesor del trabajo que realizaba Tyrell en la película original. Dicha a esta investigación de descubre que las osamentas corresponden a Rachael, antigua secretaria replicante  de Tyrell y fugitiva desde hace treinta años. Todas las fichas van hacia Rick Deckard (Harrison Ford), blade runner retirado y que se cree se fugó con la replicante por amarla y querer salvarla.

Otra de las aristas de esta película son los orígenes de K. En un inicio él piensa que sus recuerdos, originalmente implantados, son reales y que lo llevarían a pensar que él es humano y relacionado al niño buscado para su retiro. Poco tiempo después investiga sí los recuerdos humanos pueden ser implantados y se entera  que eso esta prohibido. Pero estos recuerdos lo llevaran a descubrir la verdad al final de esta historia. En la búsqueda de la verdad viaja a las ruinas de lo que serian Las Vegas y se encuentra con Rick Deckard quien le testifica que Rachael estaba embarazada y que el niño o la niña fue protegida por Movimiento de Libertad Replicante. K y Deckard son atacados por hombres de Wallace, quienes robaron los restos de Rachael y quieren encontrar al niño para poder construir un nuevo modelo de replicantes.

Secuela de gran calidad en lo referente a trama y efectos especiales, donde se trata de seguir la historia de Blade Runner de 1982. Aún vemos ese mundo distopico venido a menos, contaminado, donde las diferencias sociales son marcadas. El tema de las castas y el trato existente entre humanos reales y replicantes es remarcado y vivido nuevamente en este film. se ve a los replicantes como seres de segunda clase, construidos solamente para la producción y tareas que los humanos no realizan o no podrían realizar. 

Película extensa en tiempo, pero se hace necesaria para no dejar ni un cabo suelto de esta interesante historia. Las actuaciones de Harrison Ford y  Ryan Gosling se complementan para entregarnos la verdad y ampliar esta historia. Esperamos en un futuro próximo precuelas a secuelas de esta fascinante historia. Hay mucho aún por entregar para Blade Runner. Muy recomendable.

Título: Blade Runner 2049
Año: 2017
Director: Denis Villeneuve
País: Estados Unidos
Calificación: Muy Recomendable

Cine: Blade Runner (The Final Cut)

En un futuro distopico en Los Ángeles, el año 2019, un blade runner es asesinado por un replicante durante un test Voight-Kampff. Este replicante, Leo (Brion James), junto a otros replicantes Nexus 6 se escapan del off-world y se transforman en la peor fuga de ellos desde su creación.

Así un antiguo blade runner, Rick Deckard (Harrison Ford) es contactado para hacer el retiro de estos replicante fugados. En la busqueda llega a Tyrell Corporation donde conoce a Rachael (Sean Young), la joven secretaria de Tyrell (Joe Turkel). Ella sin saberlo, es un modelo de replicante experimental y Deckard necesita probar que el test Voight-Kampff funcione y lo prueban en ella misma. Luego de una larga prueba Deckard determina que Rachel es una replicante. Durante este encuentro se forja la relación entre el blade runner y humana artificial. Una historia de amor y deseo, imposible ante los ojos de esta sociedad distopica.

La vida de los replicantes Nexus 6 es corta, solo cuatro años, es por ese motivo que este grupo de fugitivos, liderados por Roy Batty (Rutger Hauer), buscan lo imposible para alargar sus vidas. Conocen a J. F. Sebastian (William Sanderson), quien lleva a Roy a visitar a Tyrell, con un final lleno de desesperanza y violencia para este replicante y su idealizador.

Deckard poco a poco, por medio de sus investigaciones, llega a ellos y realiza el retiro uno por uno de estos modelos Nexus 6. Sólo que al final, Roy se transforma en la piedra del zapato para Deckard. Roy es un soldado y utiliza toda su fuerza y destreza para destruir al blade runner y lograr alargar su vida.

Una de las aristas es la relación entre Deckard y Rachel. Una historia de amor en la cual el blade runner hará lo imposible para estar con ella al final. Sin importar la procedencia de Rachel y todo lo que conlleva amar un ser que es perseguido para ser eliminado. Ser eliminado por uno como Deckard, un blade runner.

La otra arista en lo correspondiente a Roy. Se transforma en uno de los personajes principales junto a los dos anteriores, en la cual este replicante busca solo alargar su vida y tener una vida como un humano más. La vida es corta en ellos, ya que su cerebro es emocionalmente inestable y alargar no seria recomendable según sus creadores. La actuación de Rutger Hauer es rotulante desde un inicio. Sus diálogos y actuaciones lo conllevan a lo mejor de esta película. Sus diálogos finales con Harrison Ford en este film, lo llevan a uno de los más recordados de la historia del cine.

Este film esta basado parcialmente en la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, escrita en 1968. Un mundo donde la bio-tecnología tiene avances considerables y se crean humanos artificiales para trabajar como esclavos en las colonias dispersas fuera del planeta Tierra. Junto a eso, la música compuesta por Vangelis, le da al film todo lo necesario para transformarse en un clásico del cine de ciencia ficción. 

Actuaciones memorable, únicas, diálogos emotivos y filosóficos. Donde al ver el film una y otra vez descubres nueva información para alimentar esta película de culto. En esta versión, el propio director Ridley Scott trabaja en la edición y remasterización y se transforma hasta hoy en día en su versión definitiva.

Clásico por todos sus lados. Imprescindible, sin lugar a dudas.

Título: Blade Runner (The Final Cut)
Año: 1982
Director: Ridley Scott
País: Estados Unidos
Calificación: Imprescindible

Cine: Terminator – Dark Fate

Esta nueva película entrega un panorama completamente distinto al ya pensado. Al comienzo de este film, como trampolín para la trama, el clásico exterminador modelo T-800 por fin logra su objetivo, y asesina a un adolescente John Connor. Mostrando a una impávida Sarah Connor. Nos sorprende, deja a Sarah en el limbo de esta historia. Sin un plan de acción. El futuro es reseteado y Skynet ya no existe. En su lugar está una inteligencia artificial denominada “Legion”. Dicha I.A. da una guerra contra los humanos con un futuro nuclear y apocalíptico. En si, no todo ha cambiado. Se mantiene la esencia: Las maquinas contra el hombre. 

Para liderar esta nueva resistencia, en esta linea de tiempo ya no esta nuestro líder habitual, John Connor. Nuestra cabecilla es mujer y latina, Daniela “Dani” Ramos (Natalia Reyes), dando un giro a esta saga.

Es 2020 y “Legion” enviá a Rev-9 (Gabriel Luna), un exterminador, a asesinar a esta nueva futura lider. La resistencia envía a Grace (Mackenzie Davis), soldado cyborg, que en este nuevo futuro tiene una relación cercana con Ramos. Grace es la encargada de protegerla en este presente y lo malo es que de Rev-9 sólo se puede arrancar. Es un exterminador muy, pero muy avanzado. Cuando Dani y Grace están acorraladas, aparece una madura Sarah Connor (Linda Hamilton). Volvemos a la acción clásica.

Lo entregado por las tres últimas películas de Terminator se borra de un plumazo. Este film es una continuación de Terminator 2 – Judgment Day  y la relación de Sarah Connor con las nuevas protagonistas es de entregar el testimonio para continuar con la saga en un futuro posible y próximo, con nueva sangre.

No supera en calidad a las dos primeras películas, pero es superior a las tres últimas de esta saga. Aparece el clásico modelo T-800 con Arnold Schwarzenegger, pero no en el rol preponderante. La película se encarga de alimentar la vida y el interés por Dani y Grace.

¿Habrá una continuación, con una trilogía con estos nuevos personajes? El tiempo lo dirá. Lo que si, es que entretiene. Mucha acción, algo vital para esta saga de películas. Se intenta enmendar el error de las tres últimas Terminator, pero si no se mantiene un hilo claro, nos perdemos entre tanto futuro posible y alterno. Recomendable.

Título: Terminator - Dark Fate
Año: 2019
Director: Tim Miller
País: Estados Unidos
Calificación: Recomendable 

Cine: Pink Floyd – The Wall

Una vez terminada la apoteosica gira de The Wall, la mentes creadoras de Roger Waters junto a Alan Parker y Gerald Scarfe llevaron la historia de Pink a la pantalla grande en 1982. El concepto de The Wall crecía más aún con este film. Como Pink (Bob Geldof), encarna a un alocado, depresivo y fascista músico con una relación de odio con el mundo que lo rodea. Con problemas de relación con su madre, la muerte de su padre, problemas en la escuela en la temprana infancia y una toxica y nula relación con su mujer, llevan a nuestro protagonista a construir poco a poco un muro entre él y todo lo que lo rodea.

En si fue así como Roger Waters vió en un inicio este proyecto musical, con el aislamiento entre los músicos y la audiencia. Todo esto por una pésima experiencia en un concierto en Canadá para la gira de The Animals, donde Waters se enfureció con el comportamiento y actitud de un par de espectadores que llevaron incluso al bajista a escupir a uno de ellos. Hay nace el germen de uno de los disco conceptuales más importantes de la historia del rock y también llevado a la pantalla grande, transformándose en un film de culto para los amantes de Pink Floyd y el cine rupturista.

Las animaciones de Gerald Scarfe salen a la luz durante este film dándole emotividad y representando los miedos, fracasos, rabia y odio que con lo cual Pink trata con pocas herramientas lidiar. La parte final del juicio representa en si todo el trabajo de este talentoso artista. Todo lo que se vio en la gira de The Wall fue llevado con un trabajo más acabado a esta película.

Las animaciones de Gerald Scarfe, la actuación de Bob Geldof y la música de Pink Floyd suman para entregarnos un filme en que la música es narrador de lo vivido por Pink y de como es construido y a final derrumbado este muro de la incomunicación y del odio.

Una vez finalizada la filmación de la pelicula, se pensó en la publicación de una banda sonora, pero no fue necesario, ya que el film respeto mucho la música original compuesta por Waters, Gilmour, Mason y Wright que todos conocemos en su disco conceptual.

Eran los días finales de Pink Floyd como banda, con su formación histórica. Roger Waters después anunciaba su salida de la banda.

Nos quedamos con esta obra, donde los elementos visuales  y la música de los progresivos Pink Floyd le dan un toque único a este trabajo. Imprescindible por donde se le mire.

Título: Pink Floyd - The Wall
Año: 1982
Director: Alan Parker
País: Reino Unido
Calificación: Imprescindible

Cine: Project Ithaca

Un grupo de desconocidos, extrañamente de diferentes décadas, se encuentran atrapados en una habitación de una nave extraterrestre. Despiertan alterados, dicha emociones negativas alimentan en cierta medida a esta nave espacial. Dentro de los secuestrados está Sera (Deragh Campbell), quien puede comunicarse con estos alienígenas y sirve de puente. Junto a ellos está John Brighton (James Gallanders), quien conoce a Sera gracias al tiempo juntos en un proyecto militar para contactarse con estos misteriosos extraterrestres: El proyecto Ithaca. La historia poco a poco es desenredada, por medio de flashbacks y relatos.

Los secuestrados deben unirse para salir con vida de dicha nave. El tiempo presente en este film es vivido dentro de esta pequeña habitación, donde los personajes se conocen, discuten y descubren secretos develados por Sera y sus propias conclusiones.

Esta película cae dentro de la categoría de thriller de ficción minimalista, ya que son pocas las escenas en exterior y la gran mayoría de los sucesos ocurren dentro de dicha tenebrosa habitación. Son pocos los personajes de reparto, lo que la hace una película simple y repito, muy sencilla. Pero la idea no es entregada de forma clara, una pena.

Hay muchos vacíos en este film. No hay información de quiénes son los extraterrestres, el rol de Sera queda con muchas dudas y su relación con John Brighton queda truncada. No clara, ni definida.

En si, la idea es original, pero falto mucho trabajo en el guion para una película más clara y concisa. No queda más en un film más de ficción a medio camino. Regular, sin lugar a dudas.

Título: Project Ithaca
Año: 2019
Director: Nicholas Humphries
País: Canada
Calificación: Regular

Música: Metallica – Through The Never

No es la primera vez que Metallica incursionaba en el séptimo arte. Lo anterior fue en el formato de documental. Lo de ahora era una película de ficción mezclada con canciones de la banda en vivo. Los documentales mencionados sólo los podemos ver en sus versiones en DVD; Through The Never fue visto en salas de cine alrededor del mundo. Conllevo mucho trabajo y dinero para la banda, pero fue un fiasco en lo monetario. Eso si, se transformó en material de culto de la banda.

Han pasado siete años de su estreno. Mezclar música en vivo y una historia de ficción, surrealista fue quedar como a medio camino, sin cerrar y dar un termino a ambas ideas. Así queda como en nada. Ideas inconclusas.

Película dirigida por Nimrod Antal y que trata en si en parte en la historia de Trip (Dane Dehaan), un joven rodie de la banda, que es enviado en una misión de urgencia durante un concierto de la banda. Lo que se ve como una misión simple se transforma en violencia surrealista de locura. Insana.

Pero vuelvo a repetir, ambas ideas, música en vivo y una historia de ficción termina solo en un intento. En algo inconcluso, en lo que quedamos con muchas interrogantes que la banda y los realizadores no explican. Pero si podemos disfrutar la música de la banda con sus canciones clásicas de siempre.

Por ambas ideas, sólo podemos calificarla como regular. Hay mejor material en vivo que lo presentado aquí, pero se puede disfrutar como fans sin lugar a dudas el cierre con una joya instrumental de culto.

Autor: Metallica
Obra: Through The Never
Originalmente publicado: 2013
Formato: Blu-ray
Calificación: Regular

Cine: Joker

Son pocas las películas que detallan la cruda realidad que deben enfrentar las personas con alguna enfermedad o trastorno mental.  La precariedad a la cual viven, las pocas o nulas oportunidades de crecer en algún campo o pasatiempo. En este caso Joker, del director Todd Phillips, muestra ese mundo de decadencia y pocas chances de soñar y progresar.

Es 1981 y Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) batalla por sacar a flote una carrera como payaso de fiesta y además con ganas y sueños de llevar una carrera como comediante. El limitante van en su trastorno médico que lo hace reír en momentos inapropiados y causar situaciones incomodas y que molestan a las personas que lo rodean y desconocen su enfermedad. Aún así va cada día a trabajar y se preparara para cuando el momento de hacer reír le de una oportunidad de triunfar. Sueña con aparecer en el programa de entrevista de Murray Franklin (Robert De Niro) que ve cada noche con su madre enferma. Además su madre esta obstinada en creer que Thomas Wayne (Brett Cullen) va leer sus cartas enviadas pidiendo ayuda monetaria, ya que ella en su juventud trabajo para él. A Arthur van las cosas de mal en peor y es despedido de su trabajo como payaso al ser sorprendido con un arma de fuego. Además ya no recibirá más ayuda psiquiátrica y su medicación por falta de recursos de los programas sociales de Gotham City.

Desde ese momento la vida de Arthur Fleck va de la realidad a los delirios, que lo llevan a delinquir, asesinar y mostrar los inicios del malvado The Joker. No tiene ya nada que perder.

La actuación de Joaquin Phoenix es monumental Con un gran trabajo en el desarrollo de su personaje. Bajar de peso, meterse en la mente de una persona con un trastorno mental grave, meterse en la mente de un asesino no es trabajo fácil y él lo logra con creces. No sólo la actuación de Phoenix lleva esta película a lo mejor de la década; sino también de mostrar la decadencia, la pobreza, la anarquía, la falta de oportunidades, lo más bajo en lo cual puede llegar el ser humano en una ciudad que no le ofrece nada bueno a sus habitantes. Vemos los primeros pasos de lo que seria Batman, y de la lucha que entablaran en muchos años más. No sé si será este The Joker o otro que tomara su posta.

Hago también apunte a algo muy interesante. Viendo como van las cosas en Chile en lo social y político, muestra un panorama similar al de la película. Pocas oportunidades, anarquía social y de seguridad y una sociedad que se cae a pedazos. Son los ingredientes ideales para el nacer de personajes como The Joker. De la ficción a la realidad, un mero paso. Imprescindible de donde se lo mire. De lo mejor del año 2019 y su década.

Título: Jocker
Año: 2019
Director: Todd Phillips
País: Estados Unidos
Calificación: Imprescindible

Cine: El Camino – A Breaking Bad Movie

Muchas fueron las interrogantes establecidas al termino de la serie Breaking Bad. El destino de Jesse Pinkman (Aaron Paul) y que sucedió al final con Walter White (Bryan Cranston). Todas esas interrogantes son dilucidadas en esta película dirigida por el creador de la serie, Vince Gilligan, y lanzada al mundo por medio de Netflix el 11 de octubre de 2019.

Jesse Pinkman es liberado por Walter White de un grupo de Neo nazis que lo tenían cautivo para que cocinara para ellos metanfetamina. Huye en shock en un Chevrolet “El Camino”, perteneciente a uno de los integrantes de esa asociación criminal. Llega a la casa de sus amigos Skinny Pete y Badger y pasa la noche para tratar de recuperarse de tamaña experiencia. Al otro día se entera que su compañero de aventuras Walter White murió y que la policía va tras él. Sus amigos le entregan el dinero de lo ganado en la venta de metanfetamina y ayudan a escapar. Lo que quiere Jesse Pinkman es huir y lograr una nueva identidad y una nueva vida alejado de todo lo que lo llevo a ese presente como prófugo. Debe juntar 125.000 dólares para que Ed Galbraith (apodado “El extractor” por Saul Goodman) le entregue una nueva identidad y así dejar todo atrás para siempre.

Jesse recuerda que durante su cautiverio fue llevado a la casa de Todd Alquist (uno de los integrantes de la banda de neo nazis) para que lo ayude a librarse del cadáver de su asesora del hogar que asesino al descubrir donde guardaba el dinero. Es así que vuelve a la casa de Todd y comienza a buscar ese dinero. Sin saber que al igual que él, otra pareja de delincuentes, haciéndose pasar por policías buscan lo mismo. Se descubren uno al otro y deciden repartirse el dinero a la mitad. Jesse va al local de aspiradoras que usa como fachada Ed Galbraith y le pide ayuda parea escapar con una nueva identidad. Ed le dice que le debe otros 125.000 dolares por la pasada extracción en la cual Jesse no estuvo presente. Es así que Jesse no le alcanza el dinero para lograr su objetivo y sueño: ir a Alaska. Comienza la frenetica busqueda de ese dinero y la libertad.

Película que marca el fin de la historia de la serie Breaking Bad. Todos los cabos quedan atados y podemos despedirnos de los personajes de esta famosa y considerada por muchos la mejor serie de TV de la historia. El film tiene el sello Vince Gilligan en cuanto a la crudeza, violencia y humor negro presente en la conocida serie y ahora entregado en esta película. Hay pequeñas apariciones de Walter White e incluso Mike Ehrmantraut para dar un adiós a estos personajes. Todo si, en la mente y recuerdos de Jesse Pinkman. Pelicula muy recomendable.

 

Título: El Camino - A Breaking Bad Movie
Año: 2019
Director: Vince Gilligan
País: Estados Unidos
Calificación: Muy Recomendable

Cine: Once Upon A Time In Hollywood

Todos los cinefilos estamos familiarizados y disfrutamos la violencia y crudeza de las escenas en las películas de Quentin Tarantino. En esta ocasión es un homenaje a la industria del cine de finales de la década de los 60 y nos deja para el final su sello reconocible como guionista y director.

La historia tiene varias aristas que se unen y forman un desenlace único. Una es la vida del actor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt), que luchan por sobrevivir en la industria del cine y la televisión de finales de los sesenta. Otra arista es la vida de Sharon Tate (Margot Robbie) con su esposo Roman Polanski, que son vecinos de Rick Dalton. Vemos sus vidas de lujos, fiestas desenfrenadas y excentricidades. Otra arista más oscura es la que tiene que ver con Charles Manson y su secta “La Familia de Manson”, grupo que causó pánico y notoriedad mundial con el asesinato de Sharon Tate y cuatro de sus amigos el 9 de Agosto de 1969. Si, Sharon Tate, protagonista de esta película.

Como dije, esta película es un cariñito al mundo del cine de los 60 con su onda, música, moda, personajes y formas de vida de esa época. Gran trabajo en el arte de las escenas, especialmente en las de exteriores. La música tiene una gran relevancia en muchas escenas de este film.

De las actuaciones, destacar a DiCaprio y Brad Pitt. Ambos muestran la decadencia y esfuerzos de mantenerse con vida en el mundo del cine. Las actuaciones al final de la película muestran el sello de Tarantino, pero DiCaprio y Pitt se salen de sus casillas y disfrutan la crudeza y violencia.

El film es extenso, casi tres horas, pero no se hacen nada. Llena de detalles, guiños, cariños al cine de Hollywood y la sociedad de la época.

Ver con paciencia y disfrutar este homenaje al cine, sus protagonistas y excentricidades y con un final violento, esperanzador y feliz. Muy recomendable.

Título: Once Upon A Time In Hollywood
Año: 2019
Director: Quentin Tarantino
País: Estados Unidos
Calificación: Muy Recomendable

Cine: Red Joan

Película británica, dirigida por Trevor Nunn. Film basado en la novela del mismo título. Todo esto inspirado en la vida de Melita Norwood, quien como secretaria en la Asociación Británica de Investigación de Metales No Ferrosos, trabajó en el desarrollo tecnológico para lograr la creación de la bomba atómica.

En el, la protagonista es Joan Stanley, quien estudia física en la Universidad de Cambridge a principios del siglo XX y que tiene un acercamiento al Partido Comunista y logra involucrarse y transformarse en una especie de espiá de la KGB, que filtra información sobre las investigaciones científicas logradas por los ingleses.

Toda esta historia de espiás, lleva a falsos amores, identidades e intenciones. Nuestra protagonista la joven Joan (Sophie Cookson) toma acciones que repercuten en su vida. Todas ellas basadas en ideales políticos o pacifistas, pero también por amor y despecho.

En un inicio y finalizada la película quedaron mis dudas por como nuestra protagonista llegar a ser detenida por los Servicios Secretos Británicos, luego de décadas, ya Joan siendo una persona de avanzada edad.

Es un viaje entre su pasado y presente. Como sus actos del lejano pasado construyen su destino y vive sus consecuencias. La Joan del presente (Judi Dench) relata su historia secreta y sacada a la luz ya en los últimos días de vida.

Interesante film, que muestra una panorámica real de como vivían los espiás en plena Segunda Guerra Mundial y Guerra Fría. Su lado humano y que no todas sus acciones fueron hechas a sangre fría y de forma calculada como tenemos acostumbrado en los espiás.

Una de las razones de la protagonista de la historia para filtrar la información a los rusos, es que fue para equiparar la cancha en el tema nuclear y así evitar un nuevo enfrentamiento mundial. O sea, la aniquilación total.

Film de casi dos horas, entretenido, adictivo y recomendable.

Título: Joan Red
Año: 2018
Director: Trevor Nunn
País: Inglaterra
Calificación: Recomendable