Libro: Daniel Matamala – 1962, El Mito del Mundial Chileno

Siempre el mundial de fútbol de 1962 en Chile se ha relatado con romanticismo y con tintes épicos, ya desde su organización, realización y obtención del tercer lugar por parte de la selección chilena de fútbol. “Porque no tenemos nada, queremos hacerlo todo”, esas famosas palabras, supuestamente dichas por Carlos Dittborn, simplemente son un invento posterior a la obtención del mundial chileno. Comienza así este libro escrito por el periodista Daniel Matamala, sacando a la luz los mitos, mentiras y verdades ocultas u olvidadas por el paso del tiempo de este evento deportivo por excelencia para nuestro país.

Como lo cuenta Daniel  Matamala, simplemente cuando Chile obtuvo la sede del mundial de 1962 la prensa le dió una breve cobertura, para no decir nula. Así también por parte del presidente de entonces, Jorge Alessandri, a quien le importó un comino la designación de Chile para la cita máxima futbolista.
Además relata como el terremoto de Valdivia de 1960 casi lanza por la borda este mundial. Los recursos del estado no estaban para construir estadios y financiar el mundial, debían ir para las ciudades devastadas por el evento sísmico más grande de la historia. Llegando la fecha para la realización del mundial, llegaron los recursos para las sedes. Ese fue otro dolor de cabeza para la organización. Dittborn fue terco y eligió las sedes dejando ciudades fuera que tenían mejores condiciones deportivas y de alojamiento. Quedan muchas dudas del por qué no permitir a más sedes ser parte de este mundial y así mejorar la calidad del evento deportivo, desde ya pobre y caótico. Las principales ciudades de nuestro país deseaban obtener una de las sedes del mundial. Santiago como sede fija, dejando al Estadio Nacional como el centro de esta cita futbolística. Como anécdota se esperaba un estadio con una capacidad de 120.000 espectadores y una inauguración de un año de anticipación. La realidad fue otra, fue entregado con un aforo de 77.000 asientos y fue entregado apenas seis días antes de la copa del mundo. Volviendo al tema de las subsedes, se tenían estipuladas entre seis y diez, incluyendo el Estadio Sausalito de Viña del Mar y El Estadio Regional de Concepción. Pero al final las subsedes fueron cuatro y ninguna superaba los 25.000 asientos. Al final las sedes fueron Santiago, Arica, Viña del Mar y Rancagua. Las sedes de provincia apenas contaban con teléfono y otras comodidades.
Muchas tensiones y lucha por parte de la dirigencia nacional para no perder la organización, ya que muchos fueron los intentos de algunos dirigentes de la FIFA de quitar el mundial a nuestro país por no cumplir con los plazos estipulados (venta de entradas, hotelería, canchas de entrenamientos optimas, y un largo etcétera).
Por el lado del fútbol, la campaña previa de Riera fue desastrosa y lapidaria. Sendas goleadas y todos, dirigentes y prensa, pidiendo la cabeza del director técnico nacional. Un comienzo que no auguraba una buena senda en el mundial criollo. Al final un trabajo de largo plazo, el ajuste de piezas en cancha, en conjunto con una extrema disciplina dieron sus frutos con la obtención del tercer puesto.
Hasta que llegó el día de la inauguración, pero faltaba los principal: la pelota. Estaba todo listo en la cancha y no estaba la esférica en la cancha. Al final tuvieron que hacerse esfuerzos de última hora para obtener un balón de fútbol para comenzar el duelo inaugural entre Chile y Suiza.
Otra parte que destaca este libro es la excesiva violencia dentro de la cancha. Jugadores fracturados y verdaderas batallas campales. La prensa internacional habló de una “ensalada de golpes salvajes”, “extraordinaria violencia y brutalidad”. Destacando la “Batalla de Santiago”, donde el partido de Chile-Italia fue descabellado y vergonzoso en violencia y malas practicas deportivas en cancha. Todos recuerdan el combo de Leonel Sánchez en este partido, como uno de los símbolos de este mundial.
Para conocer más sobre este suceso generacional en Chile, desde un punto de vista objetivo y documentado, cumple en describir el antes-durante-después. Un análisis acabado del dicho evento deportivo con estadísticas y hechos acabados. Altamente recomendado a los amantes del balompié. Recomendable.
 
Autor: Daniel Matamala
Obra: 1962, El Mito del Mundial Chileno
Originalmente publicado: 2010
Calificación: Recomendable

Libro: Julio Cortázar – Todos los Fuegos el Fuego

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Julio Cortázar, desde pequeño, lo real se entrelazó con la fantasía, algo que lo acompaño en toda su vida de escritor. Mejor conocido por el realismo mágico en el boom literario de Latinoamérica, junto con Marcía Márquez, Vargas Llosa y Donoso.
Cortázar, argentino, pero que pasó gran parte de su vida en su querido París, se declaró un auto-exiliado cultural luego que Perón llegara al poder en Argentina. Volviendo a Francia y en donde con las largas caminatas por las galerías de “La Ciudad de la Luz”, captaba todo lo que llevaba a la literatura en sí. Sus libros de cuentos se atreven al desafío de entregar una literatura diferente, donde leer se torne un desafío, no por lo difícil, sino por la originalidad de su escritura.
Este libro de cuentos, publicado en 1966, nos entrega esa pluma original y única de este escritor argentino. Son ocho cuentos y en realidad son muy parejos en calidad, desde mi criterio:
  1. LA AUTOPISTA DEL SUR: Trata sobre un gran atochamiento vehicular, un domingo de tarde, que ocurre en la entrada sur del gran París. No es un atochamiento que dure horas, días; sino que meses, temporadas. Se vive el calor, también la nieve y el confinamiento vehicular y humano. En algo irracional en lo que uno piensa en estos acontecimientos vehiculares, se entremezcla la fantasía con lo real. Los personajes de este cuento son identificados por los modelos de sus autos y comienzan poco a poco a relacionarse hasta formar grupos para poder sobrevivir. Se vive la muerte, la desesperanza, el amor, la inocencia en este atochamiento vehicular. Surgen relaciones organizacionales y de solidaridad, como también de rechazo y violencia. Llegan noticias, pero falsas, que causan incertidumbre. Un gran elemento es el tiempo, el cual confina a estos personajes y los obliga a relacionarse ya por necesidad algunos, por ayudar en otros. El atochamiento termina y llega el momento de partir y desplazarse rumbo a París y es ahí cuando se produce el conflicto final.
  2. LA SALUD DE LOS ENFERMOS: Trata una anciana, enferma, la matriarca. Algo neurótica, a la cual muere su hijo Alejandro, hijo predilecto y la familia que debe proteger la salud de la anciana, escondiendo esta muerte y formar una farsa con cartas y visitas para ocultar el drama familiar a la anciana. Queda la duda quién es el enfermo, los que ocultan o la anciana en si. Queda la interrogante sí la anciana supo o dedujo la muerte de su hijo al final de este cuento. La familia se ve como una gran neurótica al llevar la mentira de las muertes a una arista de normalidad y cotidianidad. Todo para proteger al débil, al enfermo.
  3. REUNIÓN: Es en si dedicada al Ché Guevara, a la Revolución Cubana donde se entrega un profundo compromiso a esta revolución en América en general y expresa la necesidad de narrarlo y como gran defensor de la labor de los escritores en los conflictos políticos. Una escena en la vida de este inmortal personaje revolucionario.
  4. LA SEÑORA CORA: Dos visiones, historias en un hospital. La enfermera, la señora Cora y el niño enfermo. Ambas relaciones viven en el conflicto de dar algo más que un simple rol que se debe cumplir: Entregar salud y seguir las ordenes medicas. La forma de escritura fusiona las dos historias que al final forman un solo gran relato. Gran originalidad en la escritura donde hay que estar muy atento para no confundirse. No tiene un final feliz para el enfermo, dramáticamente.
  5. TODOS LOS FUEGOS EL FUEGO: Dos historias muy definidas y similares. Una sobre gladiadores y el Imperio Romano. La otra historia, ya contemporánea, en algún lugar de Francia donde dos mujeres y un hombre tratan la infidelidad. En la otra historia, en el pasado, la mujer del Pro-Cónsul posiblemente tuvo una relación con un gladiador, que causa las dudas en su pareja, en el hombre de poder político. Los dos relatos se fusionan y a casi formar una sola historia donde el tiempo es roto, y que estos dos triángulos amorosos terminan muy mal. Muertos por el fuego y este enredo de espacio temporal, donde el amor, la desilusión  y la muerte se encuentran.

Aparte de estos cuentos detallados, están el titulado “La Isla al mediodía”, que trata sobre ilusiones, sueños y visiones de un aeromozo que vuela semanalmente sobre una isla en el mar de Grecia. Además está “Instrucciones a John Howell”, en donde el personaje, que es publico en una obra de teatro, se ve envuelto en la historia vista como un actor más. Nuevamente Cortázar causa un quiebre entre la realidad y la ficción, que causa una historia única y original.

“El otro cielo”, se inspira en la galerías interminables de París, donde se vive otra vida y para nuestro personaje es el cielo mismo. Vemos como el personaje principal tiene una doble vida: Trabaja para un banco y se relaciona con indigentes y prostitutas en la galerías parisinas. Simplemente inspirado en las largas caminatas de Cortázar en estas calles, buscando discos y libros antiguos.

Gran recopilación de cuentos en los cuales Julio Cortázar juega con el realismo mágico, con el tiempo, la escritura en sí. Da para mucho análisis y segundas lecturas en cada una de estas obras. Simplemente muy recomendable.

Autor: Julio Cortázar
Obra: Todos los Fuegos el Fuego
Originalmente publicado: 1966
Calificación: Muy Recomendable

Libro: Fiodor Dostoievski – El Jugador

Fiodor Dostoievski, destacado escritor ruso y precursor de la novela con tintes sociales, que hablaba de los misterios del hombre en tiempos de los Zares. Fiodor, en si, era una persona extrema, miedosa, atormentada. Le gustaba el juego en casinos, ya que esos lugares tenían el poder de llevarle del cielo al infierno y viceversa en una sola jugada. Fue engañado por muchas mujeres y esa mala suerte la usó como fuente de inspiración literaria.

Esta adicción al juego, lo lleva a vender sus febriles historias a los editores rusos, y es el caso de esta novela titulada “El Jugador”. Escrita en apenas dos meses, amenazado por su editor que si no escribía una novela en la brevedad se quedaría con los derechos de propiedad de sus obras literarias. Trata sobre problemas espirituales y de dinero. Historia que acontece en Suiza, retrato de algo mucho más que ficticio. Nuestro personaje, Alekséi Ivánovich, vive en una familia con problemas de liquidez económica, como tutor. Nuestro personaje vive el amor, el juego y problemas éticos. Esta novela es un retrato de una realidad diferente a la conocida. Un mundo que vive y le interesa el estatus económico. Retrata, sin lugar a dudas, la época final de los Zares, antes de la Revolución Rusa. Es en si, casi una novela autobiográfica, que ingresa a las profundidades del alma humana.

Alekséi, no juega por si mismo, lo hace por amor y por buena voluntad. Hay una conducta reprobable, pero con un trasfondo noble. El jugador no es el dueño de su conducta, lo deja todo por la mujer que ama. En sí, es un personaje que no es un ejemplo, pero digno de un indulto; comparándolo con los restantes personajes de la novela.

Los personajes de “El Jugador” viven perdidos, calculadamente viven gracias a las fortunas de otros, viven vidas que no les corresponden. Usan la muerte de otros para subsistir.

Fiodor Dostoievski es un gran constructor de historias y enredos. Alekséi es un hombre débil y es llevado a la perdición, es despreciado, pero sigue enamorado. Se ven en esta novela personalidades demencialmente autoritarias. Una clase hipócrita y de un trasfondo decadente.

No habla de la Rusia de la época, habla de nosotros como humanos imperfectos y critica el prejuicio a las naciones. Se ven personajes que cambian de bando, solo por interés y dinero. Libro que calza perfectamente con la vida y obra del gran Fiodor Dostoievski. Muy recomendable.

Autor: Fiodor Dostoievski
Obra: El Jugador
Originalmente publicado: 1867
Calificación: Muy Recomendable

Libro: José Raimundo Zisternas – La Endemoniada de Santiago

Un momento después de haber comenzado la lectura del Evangelio de San Juan, la enferma se agitó horriblemente, levantó el pecho de un modo extraordinario, formó un gran ruido con los líquidos que había en su estómago y cuando el rezo iba en más de la mitad, tomó un aspecto horripilante: dobló el cuerpo, abrió cuanto pudo la boca y los cabellos se le erizaron. en una palabra , no parecía una criatura humana.

Carmen Marín, a mediados del siglo XIX, fue el eslabón que unió a la psiquiatría, aun en pañales, y la religión. Este texto trata sobre los seis días  en los cuales el sacerdote José Raimundo Zisternas trató con la endemoniada y se relacionó con otros sacerdotes y médicos. Cada especialista medico con una opinión en particular, formando dos bandos: unos que hablaban de un caso de histeria y otros que no encontraban sustento medico a los que experimentaron.

Zisternas retrata en parte a una sociedad curiosa y dividida del pequeño Santiago, que formaron opiniones variadas sobre los sucesos acaecidos a Carmen Marin.

Su relato espeluznante, habla sobre lo visto en la mujer: golpes fuertes contra el suelo y paredes, torsiones, gritos, ruidos extraños provenientes de su cuerpo y sucesos que rayan lo paranormal. Todo comenzaba cuando los sacerdotes comenzaban a rezar los salmos y todo finalizaba con el rezo del Evangelio de Juan.

Hace más de ciento cincuenta años ¿Fue un caso medico aún no visto y sin explicación en Chile? o simplemente ¿Fue un caso de posesión demoníaca?

Patricio Jara, en su idea original, era escribir una novela, pero encontró el texto de José Raimundo Zisternas como el indicado para relatar esos espeluznantes seis días que marcaron a la teología y medicina en Chile.

Junto con el informe de Zisternas al arzobispo de Santiago de la época, se adjuntan cartas e informes de los médicos tratantes. Se une la ciencia con lo desconocido.

Sin lugar a dudas el rescate de un documento aterrador. Recomendable.

Autor: José Raimundo Zisternas (Autor), Patricio Jara (Editor)
Obra: La endemoniada de Santiago
Originalmente publicado: 2010
Calificación: Recomendable

Libro: J.J. Benitez – Jerusalén – Caballo de Troya #1

Aterrizar a Jesús de lo divino a lo paranormal, como un visitante de otro mundo en tiempos antiguos. Conocerlo por medio de sus palabras, acciones, y conversaciones. No entiendo como este libro no ha llegado a ser película ¿Será que aún no estamos preparados? Eso si, hay películas que han sacado cosas de este libro como “La Pasión de Cristo” (2004) del actor y director Mel Gibson. Decididamente se inspiró en esta obra en cuando castigan a latigazos a Jesús. 

Todos conocemos como cristiano o católico la pasión y muerte de Jesucristo, pero este libro abre un camino diferente a sus últimos días terrenales. Nos abre a otra dimensión de este personaje histórico. ¿Habrá sido Jesús un extraterrestre?

Este libro llega a mis manos gracias a la recomendación de un gran amigo y compañero de trabajo. Siempre me llamó la atención el por qué del título “Caballo de Troya” y al leerlo quedan claras las dudas: Es la nave y el proyecto de viajar en el tiempo.

J.J. Benítez al inicio del libro se ve envuelto como un personaje más de su obra. Logra ser contactado por un militar del ejercito de Estados Unidos quién luego de varias tratativas logra entregarle un manuscrito en el cual confiesa ser parte de un proyecto ultra-secreto. Dicho proyecto fue la creación y utilización de una máquina del tiempo. Dicha máquina tiene como misión viajar y estar presente en los últimos días de Jesús en Jerusalén. Conocer también otros personajes históricos como Poncio Pilato, Judas Iscariote y María. Conocer la sociedad de Jerusalén de aquellos tiempos. Eso si, sin interferir en los sucesos, sólo como un simple observador y registrar todos los datos posible.

Jason, el militar y viajero del tiempo, luego de una preparación física e intelectual para así adaptarse a los inicios de nuestra era, logra estar en dicha histórica ciudad días posteriores a los cuales Jesús consigue resucitar a Lázaro. Jason logra entrevistarse con el resucitado e integrarse en el circulo de hierro de Jesús. Conocer sus discípulos, recopilar información que no aparece en los textos bíblicos e históricos que relatan aquellos hechos.

Lo que más destaca J. J. Benítez es la descripción física de Jesús: Su elevada estatura. Jason le coloca el apodo de “Gigante” y además resalta su buena condición física, su sentido del humor y general positivismo. Un ser lleno de vitalidad y energías. Incluso al conocer a Jason, nota una gran curiosidad por conocerlo y saber realmente quién es.

Para entender lo posterior se necesita una mente abierta y dejarse llevar por su adictiva lectura. Es un libro extenso, lleno de detalles, diálogos y descripciones. Se recomienda no leer los tecnicismo entregados por el autor y seguir el relato en su integridad. Hablan mucho de física, ya que explica como funciona Caballo  de Troya. Puede ser tedioso para el lector en un inicio.

Es muy interesante conocer otra arista sobre los últimos días de Jesús, relacionarlo a un antiguo astronauta con una misión en particular. Nos sorprenderá. Muy recomendable.

Autor: J. J. Benítez
Obra: Jerusalém - Caballo de Troya #1 
Originalmente publicado: 1984
Calificación: Muy Recomendable

Cine: Batman – Hush

Mi primera aventura en el universo de las películas animadas de DC. En este caso es el héroe enmascarado sin poderes especiales, para todos conocido como Batman. Sin lugar a dudas es mi héroe de DC favorito. Fans de las películas de Christopher Nolan con Christian Bale como el hombre murciélago. 

Esta aventura comienza con Bruce Wayne volviendo a entrar a la vida publica, en la cual es muy conocido en Ciudad Gótica. Esta noche en especial se encuentra con Selina Kyle, mejor conocida como Catwoman. Alfred, el conocido mayordomo de Wayne, le informa que Selina lleva 18 meses sin cometer un delito. Esto le parece extraño a Bruce, quien se acerca a ella y entablan una conversación reconciliadora. Es en ese instante que a Wayne le informan que Bane tiene secuestrado a un niño. Entre la conversación con Selina Kyle y lo de Bane, se mezcla la aparición de un amigo de infancia: Thomas Elliot. Thomas aparte de ser amigo de Bruce Wayne, es un famoso y reconocido cirujano. Será parte de la trama de esta película.

Luego de salvar al chico de las garras de Bane, Batman debe perseguir a quien le roba la bolsa con el rescate de secuestro. Nada menos es Catwoman es quien la roba. Comienza una persecución en el cual un desconocido dispara y logra cortar la cuerda del héroe. Este cae y fractura su cabeza.

Vemos aparecer un sin fin de héroes y villanos del universo DC. En si la historia la encontré algo floja. Esperaba más viniendo de DC y del mundo de Batman. En si la trama trata de dilucidar quién es Hush, quien amenaza la vida publica y personal de Batman. Para eso nuestro héroe se enfrenta a variados villanos e incluso a Superman para descubrir la verdad. 

Creo que deben existir películas animadas de Batman de mejor nivel en cuanto a trama e incluso animación. Me pondré en la tarea de buscar, ver y escribir mi reseña de cada film animado del hombre murciélago. Tarea asumida. Para esta obra, sólo mi calificación es Regular.

Título: Batman - Hush
Año: 2019
Director: Justin Copeland
País: Estados Unidos
Calificación: Regular

Música: Dream Theater – Metropolis 2000: Scenes From New York

Mi primeros acercamientos a Dream Theater comenzaron el año 2005 con los discos Images & Words, Awake y Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory. Los escuchaba una y otra vez sin parar en mi discman en aquellos tiempos. El amor a primera vista con Scenes From A Memory fue hermoso, me enamore de ese disco y lo coloco como uno de mis favoritos de la banda y en el universo de mis gustos musicales. 

Pasado el tiempo llegó a mis manos el material en vivo promocionando este disco, con un concierto en el Roseland Ballroom en New York City el 30 de agosto de 2000. Maravillado con este material y ahora en una nueva noche de insomnio lo vuelvo a reproducir y así prepararme para el 15 de Diciembre de este año cuando Dream Theater tocara en Chile este disco. ¡Si! ¡El disco completo! Un sueño que se hará realidad.

Metropolis 2000: Scenes From New York es un material de lujo, donde ves a la banda en una de sus mejores etapas. Tocando el disco íntegramente más Erotomania, Voices y The Silent Man del disco Awake y las joyas Learning To Live y A Change Of Seasons.

La banda se hace acompañar de material visual que te ayuda a entender la historia de Nicholas y Victoria, dos mentes en una misma alma. El tema sobre vidas pasadas y tratar de buscar entender que tratan de comunicarte se hace presente en el disco de estudio y en este material audiovisual. 

De las canciones destaco, Beyong This Life. ¡Qué canción! Canción pesada, con un riff pegadizo y gran lírica. Through Her Eyes, balada emotiva en la cual Nicholas visita la tumba de Victoria en busca de la verdad de los hechos que la llevaron a ella a la muerte. Home y Dance Of Eternity, la última gran instrumental en el cual vemos a cada integrante mostrando su talento en vivo. The Spirit Carries On, clásico de la banda en el cual Nicholas luego de las terapias de hipnotismo logra conocer más sobre la vida de Victoria y logra la paz con la chica que aparece en sus sueños. Canción que nos habla que el alma trasciende a pesar del paso de los años.

Este material muestra diferencias a los discos de audio del mismo concierto. El material de audio es más extenso, con más canciones. Aquí solo vemos el disco Scenes From Memory, más la suite A Mind Beside Itself del Awake, Learning To Live y la gran y épica A Change Of Seasons.

Material que todo amante del metal progresivo debería ver aunque sea una vez en su vida. No es tan extenso como el resto del material audiovisual en vivo de la banda. Además viene un pequeño documental de la grabación del concierto y la vida en la gira, la opinión de los fanáticos y equipo de trabajo.
Disco de estudio que invito a escuchar y este material en vivo genial para todo fanático de la banda. Además algo extraño: Fue publicado el mismo día del ataque a las Torres Gemelas de New York y la portada del disco en vivo debió ser cambiada ya que mostraba una imagen de los iconos de New York, Estatua de la Libertad y Torres Gemelas en llamas. Para que vean. Material altamente recomendable.  

Autor: Dream Theater
Obra: Metropolis 2000: Scenes From New York 
Originalmente publicado: 2001
Formato: DVD 
Calificación: Muy Recomendable  

Cine: Rocketman

Mi primer acercamiento a Elton John fue a mediados de los ’90, cuando fallece la Princesa Diana de Gales y él en plena ceremonia fúnebre canta Candle In The Wind. Una versión diferente en la letra a la original, pero que no deja de ser emotiva, por la interpretación de Elton John. Me marcó y la buscaba por el dial de radios FM para grabarla en mis cintas de canciones favoritas. He tenido otros acercamientos a su música, por versiones junto a George Michael e incluso covers tocados  por una de mis bandas favoritas, Dream Theater.
Así a la una de la mañana, con insomnio y ganas de ver un buen film, llega a mis manos Rocketman, dirigida por Dexter Fletcher y estelarizada por Taron Egerton, como Elton John. La música fluye por todo el film, sin dejar arista que no seas bañada por este hermoso arte. Vemos a un Elton John siendo niño e ignorado por sus padres a punto de divorciarse, pero amparado bajo el alero de su abuela que lo lleva y guiá en sus primeros pasos en el mundo de la música.
Así vemos como poco a poco, su destino lo lleva a convertirse en una estrella, gracias a su talento y también a las oportunidades aprovechadas por él, siendo aún una persona tímida. Sin darnos cuenta lo vemos ya dando shows en E.E.U.U., primeramente y luego en todo el mundo. 
Como así la fama llega a él, también los abusos de drogas y alcohol, y sus relaciones toxicas que lo llevan durante un tiempo por el  camino de la autodestrucción. Es una de las aristas que vemos desde un inicio en el film, viendo entrar a Elton John con uno de sus estrafalarios trajes para salir a tocar en vivo, entrando a una reunión de un grupo de ayuda para adictos a las drogas y alcohol.
Otro punto que desconocía de Elton John era que gran parte de sus líricas no fueron escritas por él, sino por su amigo inseparable, Bernie Taupin (Jamie Bell). En este film los vemos participar desde los inicios del film, cuando observamos como la relación de Bernie y Elton se hace más cercana y confidente para lograr canciones que reflejan el pasar de Elton John por su vida personal. Una de las duplas en el mundo de la música más fuertes, unidas y cercanas.
Vivimos en este film fantasía a raudales. Con la cual experimentamos como era la vida de Elton John desde pequeño hasta hoy en día. Muchas de sus canciones aparecen en el film para entregar un contexto y también ambientar esta buena película, en la categoría de film biográficos. Muy recomendable.
 
Título: Rocketman
Año: 2019
Director: Dexter Fletcher
País: Estados Unidos
Calificación: Muy Recomendable

Música: Metallica – S&M with The San Francisco Symphony Orchestra

Recuerdo que por el año 1998, un compañero de secundaria me grabó varias cintas con los discos de Metallica. Los cuidaba mucho y hasta les dibuje sus propias caratulas. Fueron mis inicios en mi adolescencia por el gusto del rock y principalmente el metal. Ya en el año 1999, escuché por radio que Metallica sacaría en varios formatos un concierto con la Orquesta Sinfónica de San Francisco. La espera fue grande. Hasta que una tarde de 1999, mi mismo compañero de secundaria me entregaría las cintas que le pase, pero esta vez con S&M. Llegué rápido a mi casa y lo primero que hice fue escuchar dichas cintas. Me marcó, fue único. Mi banda favorita haciendo algo nunca antes hecho, para mi a esa edad, que era mezclar rock con instrumentos sinfónicos. Alucinante. .
Ya más viejo pude ver el material audiovisual en DVD de este concierto y ahora lo he vuelto a ver para contarles mi impresión sobre dicho material. 
Los inicios de la relación de Metallica con la música sinfónica se inician  no en 1999, sino en 1991 cuando Michael Kamen compuso la sección sinfónica para el tema Nothing Else Matters del Black Album de Metallica. Creo que desde ahí para el mismo Michael Kamen nacieron las ganas de grabar algo más extenso y combinar estos dos maravillosos mundos. Ese sueño se cumplió los días 21 y 22 de Abril de 1999 en el Berkeley Community Theater en California. 
Todo comenzó con la muy conocida introducción de Metallica: The Ecstasy Of Gold, tocada esta vez por la misma Sinfónica de San Francisco. Luego para dar paso a The Call Of Ktulu. Mi impresión a escuchar esa cinta y ahora ver el material audiovisual, es de estupor. Cómo pudo llevar Metallica la historia de esta mitológica criatura del mundo de H.P. Lovecraft a la música y ya en el disco Ride The Lightning transportarnos a ese mundo maravilloso de ficción y ahora llevar dicho clásico al maravilloso mundo de la música clásica.
Clásico tras clásico fueron apareciendo en este material. Temas de la época trash metal de Metallica, tocando por ejemplo Master Of Puppets, Battery, The Thing That Should Not Be, For Whom The Bell Tolls y One. Dando cabida también a temas posteriores, del disco Black Album con los temas Of Wolf And Man, Wherever I May Roam, Enter Sandman y Sad But True. Cabe destacar Nothing Else Matters, y su excelente calce con el mundo de la música clásica. Bello registro al inicio del segundo set de dichos conciertos en Berkeley.
También la banda le dió cabida a temas ya mucho más comerciales, de la época de los cercanos a esa fecha discos Load y Re-Load. Tocando Fuel, The Memory Remains, Until It Sleeps, Hero Of The Day, Devil’s Dance y dando espacio a dos canciones del dicha época como Bleeding Me y Outlaw Torn, que destaco. Una Metallica más progresiva ya no tocando trash, sino piezas complejas de rock y sumando en este caso su complemento sinfónico entrega un registro impresionante. 
También la banda estreno dos temas nuevos, hechos para esa ocasión, como No Leaf Clover y Human
Metallica mostrando como los grandes del rock pueden convivir y complementarse de gran manera con el mundo de la música clásica. A mis 16 años en 1999 me hizo poner play muchas veces en las tardes a estas cintas. Me sucedió que mi memoria auditiva ayudo a recordar que track venia al concluir otro. Han pasado 20 años y me sigue maravillando Metallica. Banda que ha arriesgado mucho ganándose toda mi admiración. Material imprescindible.
 
Autor: Metallica
Obra: S&M with The San Francisco Symphony Orchestra
Originalmente publicado: 1999
Formato: DVD 
Calificación: Imprescindible  

Libro: Patricio Abarca – Goles sagrados del fútbol chileno

Muchos son goles visto en la televisión y en el estadio que han marcado mi vida, principalmente mi infancia y adolescencia. El que más grite, fue el segundo gol de Marcelo Salas a Italia en el marco del mundial de Francia ’98. Lo grité con el alma, era mi primer mundial y le ganábamos a uno de los finalistas del último mundial y una de las potencias del mundo del fútbol. Luego vino el empate de Italia, pero esa celebración fue única.
Hay más goles, más emociones. Los goles de Luis Pérez para lograr la Copa Libertadores del ’91 con Colo-Colo. Uno de los sucesos que más recuerdo de mi infancia. Ya adulto, no olvido el penal de Alexis Sánchez para conquistar nuestra primera Copa América el 2015. Imborrables.
El periodista Luis Abarca logra plasmar, en un poco más del cien páginas, quince goles que marcaron la historia del futbol chileno. Comienza con el golazo de tiro libre de Leonel Sánchez a la U.R.S.S liderada por el portentoso Lev Yashin en el mundial jugado en nuestro país en 1962. Además destaco el gol de Marcelo Salas en Wembley en 1998. La habilitación del Coto Sierra y y golazo de Salas por su técnica en la definición y que marcaba un antes y después para esa selección.
Cada gol es presentado al lector explicando su contexto histórico para el futbol chileno y el futbolista que marca el gol. Su segunda parte, es por medio del testimonio del autor de ese gol, con su contexto personal, cómo cambio para siempre su carrera futbolística y explicando en algunos casos sus inicios en el fútbol, y todo que llevo al personaje a ese momento único, al gol que cambio la vida de generaciones de los amantes del fútbol.
Libro muy entretenido, de rápida lectura y el cuál trajo a mi memoria goles históricos y muchos de ellos marcados a fuego en mi memoria. Se agradece iluminar en nuestra memoria grandes goles e inmortalizarlos en un libro y conocer toda esa historia tras ese gol que mayormente desconocía. Goles que justifican su importancia en el fútbol chileno. 
Libro muy recomendable para los amantes del deporte más bello del mundo, por lo menos para mí y para muchos.
Autor: Patricio Abarca
Obra: Goles sagrados del fútbol chileno
Originalmente publicado: 2018
Calificación: Muy Recomendable